天鹅之死观后感范文
看完一部经典作品以后，这次观看让你有什么体会呢?是时候抽出时间写写观后感了。现在你是否对观后感一筹莫展呢?下面小编给大家带来天鹅之死观后感范文，希望大家喜欢!
天鹅之死观后感范文1
上个星期四，老师本来准备给我们放《天鹅之死》的，但是因为电脑的光驱坏了，没有如愿。但是因为这个舞真的是非常有名，所以，我在私下还是看了，很有感觉的舞蹈，于是就准备写她的观后感。
很多人一提到《天鹅之死》，就以为是《天鹅湖》的一部分，其实不然.这个舞蹈第一次出现是在1907年的一天晚会上，安娜·巴甫洛娃被邀请去演出，和她的舞伴演出《天鹅湖》二幕的双人舞。但是由于男舞伴临时缺席，青年的编舞家富金即兴就为她编排了一段叫《天鹅之死》的舞蹈。作曲的是盛桑。其实编舞家富金后来回忆说，当时他正在迷恋着盛桑所写的一部作品叫《动物的狂欢节》其中有一段叫《天鹅》，因此为了赶着要演出，富金就为巴甫洛娃试编了《天鹅》，巴甫洛娃就在试动作，一边试一边改，这样一个伟大的作品就在几分钟之内仓促形成了。她的手臂包括她的脚尖，都变成了后来全世界的保留剧目。当然，这个节目是相当难，因为演员从出来一直在脚尖上走，富金称这个舞蹈是万物求生，为生存而斗争的一种象征。 舞蹈的一开始，就是悠悠的大提琴声响起，一种淡漠的情怀在心中慢慢升起。仿佛在遥远的地方，有一个贫瘠的村庄，有一只白色的大鸟，飞到这个地方，筋疲力尽的她，竭尽所能想再次飞向太阳，蓝色的天空，白色的羽毛。天空在召唤,生命在呼喊,白鸟的旋转,仿佛出现了一丝希望,但是,换来的只是死神的拥抱.
她的骄傲她的自尊她的.笑靥瞬间崩溃，她不在有明天，不在能与世界同行。不在回忆过去，她不在有明天，不在期望梦想。泪水将她的面庞洗礼，留下了她最后的骄傲。羽翼让她的身躯神圣，伴随最后的自尊。天鹅之死。注定的微笑着离开。因为她是----天鹅。
所以即使是死亡，她也将舞完这一生之中最淡然且带着一点点的遗憾的，生命之舞。
哀婉的音乐，便顺着其哀婉听下去;激昂的音乐，便跟着那激昂放逐思绪……这其中真的有些什么，似懂非懂。大提琴的音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人。特别包涵着人性和自然，舞者的舞艺让人动情，伴着音乐身体旋转划出优美曲线.让我的心慢慢沉寂.. 于是方知舞蹈原来才是最深奥的学问，唯觅知音，可惜知音难寻。古有伯牙一曲高山流水，弦动如脉脉碧绿江水，潇洒如风，指尖轻弹，流淌出的情思不知倾倒多少才子佳人。可是他的心，没有人懂，他的情，没有人有。唯有子期，他的出现是一道光芒，照亮了伯牙的世界。人生寂寞如雪，没有知音，是怎样一种难言的寂寞啊。这脉脉的音乐不就也是舞蹈的知音么，因为有他的存在，所以才可以展现更动人的美。只恨我不是其中之一，我不懂她,不懂她的从容赴死，我不懂她，不懂她的哀婉激昂。
但是因为不懂，所以增添了一份朦胧，这朦胧的舞蹈，在我的世界里，愈显华丽之美……记得,高晓松说的一句话,”你选的音乐让我感动,但是让我感动的不是你唱的,而是我自己的记忆.” 记忆的碎片，时间的灰烬，让我在这里醒来，用文字打开苍白的心情，让明媚的阳光晒个痛快。当音乐响起，让我跌入回忆里，不愿苏醒.《天鹅之死》就仿佛为巴普洛娃定做的一般,幼年生活艰苦的巴普洛娃10岁时考进圣彼得堡舞蹈学校，经过九年的艰苦训练进入马林斯基剧院芭蕾舞团并迅速升为该团首席女演员。而她的母亲给别人洗衣服,父亲是一个民兵.即便是如此.当她站在最高峰组织了自己的小型芭蕾舞团开始在世界各地巡回演出。在长达二十年之久的旅行演出中，她到过中国、埃及、南非、乌拉圭、智利、加拿大、澳大利亚、瑞典等44个国家，行程50万英里，演出数千场，观众不计其数，她一年要穿坏2000双足尖鞋的时候,也从未因荣誉而停止自己的脚步, 巴甫洛娃把自己毕生的精力都献给了芭蕾舞艺术，最后因辛劳过度于_年1月在荷兰海牙准备演出时溘然逝去。不知道有多少人曾看过.《 星光迷乱》这部有关天鹅之死的电影,期间女主角这个身心都受100午前去世的首席演员支配的女性既是一个普通的美国女孩，又是一个成熟的芭蕾名角，既要演绎善良化身的白天鹅又要扮演代表邪恶的黑天鹅,一直让我记忆犹新..
在生命的最后时刻,爆发出来的那束熠熠的光辉是那么的绚丽,那么的刺眼,即使像天鹅般失败了,亦不会有所遗憾.就像巴普洛娃跳的《天鹅之死》一般，她并不是简单的跳了一生的《天鹅之死》,她是用她的一生来诠释了什么是《天鹅之死》.人生就如此.所以趁着年轻,尽情的拥抱生命,即便我们没有天鹅的飞翔经历,也没有其热爱的追求,但,总有一道风景让人沉醉,总有无数的身影陪伴我们。
天鹅之死观后感范文2
看完舞蹈《天鹅之死》，画面在深蓝的夜色中，白天鹅在轻盈而有力地舞姿与湖水和月色融为一体，一直跳跃在我的脑海中，久久地徘徊着无法消散。我是一个很没有艺术细胞的人，对艺术的感知力较低，但不知道为什么，看完舞蹈天鹅之死，我的心房感受到第一次奇妙的触动。听完老师的讲解后，我如梦初醒，那是在生命最后一刻所包含的对生命的无限热爱和高贵的眷恋。
在宁静交界的月光下,一只白天鹅忧伤地抖动着翅膀,立起足尖缓缓移步出场,在湖面上徘徊。白天鹅身负重伤，将与世长辞，但她渴望重新振翅飞翔天际。她轻轻地抖动翅膀，艰难地立起足尖，一次一次地奋力尝试飞离湖面，却一次又一次无力地垂下翅膀。生命的呼唤使她坚持与死神搏斗，终于她奇迹般地展翅飞翔起来，悲壮而优雅地旋转着。但生命的光辉转眼即逝，白天鹅缓缓倒下，精疲力尽，渐渐合上双眼……
《天鹅之死》的剧情简单，但是通过艺术家以诗一般的灵感是表演和技巧巧妙地结合。没有像想象中有太多华丽的修饰和高难度的舞蹈动作，安娜巴甫洛娃以流畅娴熟的舞姿、全身心的投入去演绎剧情，将舞蹈的魅力和生命之美和烈表现得淋漓尽致。大道至简，最真切的心灵之舞不需要太多的装饰;柔和的力量，赋予了轻柔流畅的舞姿以震撼心灵的表现力。在艺术上，中西方的文化也能解读这人类对生命和美共同的渴望与追求。
这是一场生命的独舞，不华丽，却光芒四射;不喧嚣，却触动心灵;不浮夸，却获得他人欣赏和尊重。这不正是我们应有的生活态度吗?现在的社会难得不喧嚣，人与人总在无意识地较量，我们的生活圈充斥着形形色色的走过场，叫嚣着，惟恐他人不知道自己的华丽转身。看着白天鹅优雅而坚毅的独舞，心里翻滚着思潮，想着生活理应有适合自己的姿态，即使是低吟浅唱，也要有勇气和坚定的信念去追寻心的独舞。我一直相信，默默努力的人最有魅力，勇于听从心的呼唤最可敬。
白天鹅是孤独的，她在以自己的方式低吟浅唱、诠释自己对生和美的追求的同时，也要接受孤独的考验。当看到辽阔安静的湖面上，白天鹅努力扇动翅膀，欲飞不能的.身影时，悲悯之情悠然而生。想想也是，古今中外大多数有勇气坚持独舞的人，何尝不也是最守得住寂寞孤独的人。居里夫人是孤独的，贝多芬是孤独的，李清照是孤独的，鲁迅先生也是孤独的……他们的孤独不为人理解，他们的孤独不为人知晓。但因为坚持内心的呼唤，坚持对生和美的追寻，他们的孤独因而变得优雅高贵。有人说，人越长大越胆小，没有勇气认错，没有勇气向他人求助，没有勇气前进。很多人由害怕变为无奈，最后麻木，又有不少人像白天鹅一样，带着那份勇气独舞，即使几番努力后仍旧会失望，但绝对不绝望。生死都是自然规律，白天鹅最终还是没有逃开死亡死亡的结局，但她在颤抖中扬起的翅膀，昭示着她生生不息的勇气和无限的依恋。
尽管在我们的成长路上会有很多人的陪伴，但一路走来，陪在我们左右的人会越来越少，最终剩自己一人。我们需要面对的选择也会越来越需要自己去衡量决定，人生总有些事情有些时候需要自己去面对，无人可替代甚至陪伴。
生命需要独舞，勇于听从心的呼唤，尽管孤寂，也要像白天鹅一样优雅地追寻你的“生和美”。
天鹅之死观后感范文3
假若给你两分钟，你能够编排出一曲精美绝伦的舞蹈表演么?两分钟?!你或许会大笑着说，"朋友，别开玩笑了，两分钟能够听完一首曲子还差不多。"但是，《天鹅之死》这部经典流传之作的舞蹈编排过程却恰恰是在这短暂的两分钟之内完成的。这部出自福金之手专门为巴普洛娃的惊世之作中，并不包含有任何惊人的技巧，却因芭蕾舞大师巴普洛娃极其细腻的表演与超凡的舞蹈天赋，而淋漓尽致地演现出死中求生的天鹅形象。谁也不曾想到，一个意外的巧合，使得_ 年由巴普洛娃首演的《天鹅之死》成为芭蕾史上流传最广的节目，使得一百年多之后的芭蕾舞女演员们依然莫不以出演《天鹅之死》为荣。
正如福金所言，巴普洛娃是天生的饰演天鹅的芭蕾舞者，没有人更适合出演这个角色了。"在人终有一死，因而舞蹈的目的'不仅仅在于表现技巧，而应该创造出一种在生活中坚持不懈、奋力抗争的形象。《天鹅之死》这部篇幅短小却堪称局举世经典的巨作，仅用四肢是无法表现其深刻的享受的，它需要整个身心，它不仅给人以视觉的享受，而且能够激励情感和丰富的想象。"巴普洛娃的表演正是达到了这种境界，她的表演给观众带来的是一种身心愉悦的享受。
巴普洛娃惟妙惟肖的表演，使得我们眼前顿时浮现这样的画面："在宁静皎洁的月色之下，一只白天鹅忧伤地抖动翅膀，在湖面徘徊。身负重伤的白天鹅深知自己将与世长辞，却依然渴望重振翅膀飞向天际，她用尽全力抖动着翅膀，一次又一次地尝试着飞离湖面。她强烈地感受到，生命呼唤着她须与死神搏斗，终于奇迹般地展翅旋转飞翔起来，生命的灵光重新闪现。然而最终还是由于精疲力竭而屈身倒地，慢慢地闭上双眼而默默死去。"