逆光飞翔个人观后感(2)
有梦的人是幸福的。裕翔、小洁、还有张荣吉，你们都是幸福的梦中人吧。
逆光飞翔个人观后感4
“谢谢有你，让我明白。如果对喜欢的事情没办法放弃，那就要更努力的让别人看到自己的存在。”这是电影结束的时候，一直萦绕在我脑海里的一句话。带着感动看完这部电影，我发觉这部片子剧情平缓，少有高潮，淡淡的平添些许感动。盲人钢琴家与舞者，一种恰到好处的相逢，然后互相鼓劲战胜内心种种纠结，向着自己的梦想飞翔，逆风展翅，勇往直前。 盲人用自己的心在看这个世界，比平常人有更独特的视角。庄子喜欢研究肢体残缺的人，红楼梦中那些点醒人的道士佛陀都是身体缺陷的人。人是很奇怪的动物，失去才知道珍惜，得不到是最好。
电影里的裕翔，天生眼盲，他弹得一手好琴，却不想参加任何比赛。他不希望因为同情获得肯定。第一次离开家去念书，被排挤的时候，他也只是憨厚地笑笑。他明白这个世界并没有亏欠他什么，他所要的，只不过是和正常人一样在一个阳光美好的午后，在靠窗的咖啡屋里喝一杯咖啡，听听这个世界的声响。这个平凡得不能再平凡的梦想，让爱跳舞的小洁渐渐地温暖了起来，她渐渐明白生活不仅仅只是母亲的不知知足，爱情也不只是跳舞很棒却没有把心放在她身上的男友，在她的心里，那颗对舞蹈无比热爱的心，渐渐地被温暖的裕翔唤醒了。
他的害怕，她的犹豫，他们的遇见，都像是一场默片电影，干净而美好。梦想与梦想碰撞，追逐的年轻人们试图向这个世界证明自己。因为已经失了一些，所以就更加要握紧现在手中还残留的一切。他狂奔向自己的舞台，她下定决心证明一下自己。他给她勇敢的信念，给她就算逆境也要走下去的坚强。她给他一双背后的眼睛，他要去哪里，她就带他去。
我突然明白，那些被我们遗忘了的梦想，总被归咎为现实，但是太多的祭奠并不是一种英雄主义。梦想不只是说说而已，说得太多，只会忘记去做。有些事你现在不做，永远也不会做。放弃是一个坏习惯，失败是一个间歇性的耳光，当时可能很疼，打着打着可能就习惯了。生活的决定权一直都在自己手上，是做一个孬种，还是做一个英雄，有时候就在一念之间。你得接受你不能改变的，改变你可以改变的。事已至此，抱怨是没有用，那只会让你越来越像一个求才不遇的酸秀才。选一种你要的生活，而不是在规划了半辈子的蓝图，却在实施的时候发现自己老了。这就是人生最糟糕的状态，想选择一条不甘平庸，改变、进取和奋斗的道路时，却以一种安于现状的方式生活，最后抱怨自己没有得到自己想要的人生。
逆光飞翔个人观后感5
追溯电影史上最早跟盲人角色有关的著名表演，那可能是卓别林的《城市之光》——流浪汉和卖花女的故事。结尾处，隔了玻璃橱窗，两人重逢。卖花女治好了眼睛，却认不出流浪汉。流浪汉的眼神百感交集，从兴奋喜悦转为失落无奈，手上的花，一瓣瓣落下。显然，在多数电影里，盲人角色要么成为故事情节的道具，像重获光明的桥段;要么就是成为出色的配戏对象，反映主人公不离不弃的爱。
《逆光飞翔》有一个短片前身：《天黑》，同是张荣吉执导，里面也是张榕容和黄裕翔主演，故事风格基本一致。主打曲略有变动，乡谣般的《天黑黑》换成了古典音乐巴赫等等。两个片子都是手持摄影，大光圈浅景深，画面干净通透，外带逆光过曝小清新的必备桥段以及传统标签。相当于导演经过短片的练手试验，终于完成了真正的长片。
如果从包装技巧来看，在技术上，《逆光飞翔》比《宝米恰恰》和《女朋友男朋友》要来得有卖相。《逆光飞翔》和《天黑》的创作方式比较特别，导演得知现实生活中有黄裕翔这么一个人，了解他学音乐和爱音乐的人生经历，然后用调查纪录的'方式去探寻他想要的故事。经过艺术加工处理，从黄裕翔的世界，创造出另一个对照的人物。也就是说，电影的故事是建立在既有事实的基础上，而不是凭空编造而来(如果只拍盲人那就是个纪录片)。
评价《逆光飞翔》，不可绕过的一个环节就是演员表演。因为有黄裕翔自己主演，据此可知，张榕容在搭戏和对戏时，确实生出不少困难。通过镜头可以看出，黄裕翔既看不见自己的表演，也控制不住表情(尤其是失明的双眼)。你可以说，他是在演自己，一种出于想象和本能，对电影表演的个人诠释。然而，一个几乎很难融进电影形式的非职业演员，他势必会给对面的演员造成很大的影响。而若要肯定张榕容的表演，必然要指出这点。
《阳阳》时代，导演已经找到了张榕容的完美角度，有点像《二次曝光》的范冰冰，被导演和摄影一通狂拍，近乎瘾症。几年过去，张榕容不见了青涩，多出了成熟。即便跳舞几场戏，乳白柔光、少女翩翩起舞，很多人还是会想到岩井俊二作品。或许，演员有努力尝试内心深化的表演，但在过多表象信息的干扰下，观众反而会被“画面好美”之类的浅白所吸引，这也是张榕容的遗憾所在。好在电影有各种特写，依然加分不少，又有形体表现，算是全方面的表现。
再回到黄裕翔一线，导演显然知道，感官听觉对一个盲人很重要，所以，他有特地去做一些特殊的声音设计，像主人公回忆里的走道长廊。然而，在一些关键的听声辨人段落，《逆光飞翔》没能给人予身临其境的感受。至少，无法真正进入盲人的精神空间，没了神秘也少了趣味。更致命的，这些段落依然是白得发亮的画面，然后响起了温柔美妙的配乐，喧宾夺主，试图打动观众的打击太过明显。类似情况，影片出现了多次，实在处理得过于草率(当然也可能是技术掣肘)。
整体上，《逆光飞翔》是一部很顺的作品。校园题材、励志故事。一个喜欢音乐的盲人，一个想跳舞的少女。他们在追逐梦想的道路上，受到了打击挫折，但命运让他们相遇，然后情节呈螺旋状上升，最终抵达电影的终极诉求——逆光飞翔，听见了成长的声音。也许，不少观众会以为，电影应该在盲人身上有更多的篇幅反映，可是，导演的重点好像落在了“盲人对正常人”的心灵触动和人生启迪，他们彼此是互相影响的。
显然，这是个很好懂的故事，但同时也缺少眼前一亮的东西。从青春片的潮流来看，《逆光飞翔》没有《鱼缸》那种张扬和不妥协，基本上还是好学生、好孩子，延续了台湾小清新电影的潮流。可以受伤，但不可倒下;命运可以有不公，但他们不会屈服。也不是说，这样有人情味的校园就不好，这样的青春就不值得鼓掌，只是，一味赞美这个世界的美好，表现有爱的相遇、相逢，总会让观众变成选择性失明。准确来说，这与《逆光飞翔》无关，而是在它之前，同类题材已经被翻箱倒柜，掘地三尺，掏挖殆尽。