梅兰芳电影观后感
梅兰芳(1894年10月22日-1961年8月8日)，名澜，又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳，清光绪二十年(1894年)出生于北京，祖籍江苏泰州。中国京剧表演艺术大师。下面小编给大家带来梅兰芳电影观后感，希望大家喜欢!
梅兰芳电影观后感1
梅兰芳先生的一生堪称传奇，以梅兰芳做题材实际上很丰富，大时代背景、梅孟的恋爱、京剧改革、男旦的身份特殊性，等等，从不同方面解读，其实可以拍出很多部电影。偏偏陈导的梅兰芳几乎事事都讲到了，然而哪个角度都不透彻、不够味啊，合起来是一部流水账一样的梅兰芳年谱，最后只知道梅兰芳做了什么，却不知道梅兰芳是什么样的人。有很多次从某个场景某段对话里，我以为某个可以深入探讨一下的主要矛盾终于出现了，等着看导演怎么展现，几分钟以后终于明白了，原来在那个场景或那段对话里，这个话题就这么着过了……
说陈导江郎才尽实在有些不忍心，但从片子来看，陈导近年实在有些混乱，要表达的不透彻，表达的方式也无新意，没有电影独特的感觉。这部电影从根源上就是弱的。
比如十三燕最后那出戏，一摔茶壶，所有观众齐刷刷疯狗一样爆发了……我实在不能理解啊，不至于吧，在打擂台的时候来的人肯定是专门捧十三燕的，除非被邱如白下了幕后黑手……还有接下来那个镜头，从十三燕的特写转到剧院的观众席，空无一人，也太假了些个。当然这样很震撼，说明十三燕对京剧的坚守，但十三燕毕竟是一代戏王，雷打不动的铁杆儿粉丝肯定还是有的。如果我拍这个镜头，就这么着：十三燕的特写，最好唱的是某出悲剧英雄的戏，镜头慢慢转到观众席上，仅剩几个穿长跑马褂梳辫子留胡子的遗老，聚精会神，若有所思所感，十三燕最后一个字一收，几个老人响亮亮地喝一声彩：好!在空空的戏院里略有回荡的感觉。戏里人物是悲剧英雄，戏服里的十三燕是结局惨淡的戏王，戏台下的老人是清王朝最后的遗民，戏里戏外，三人引为知己。
还有梅兰芳与孟小冬的一段故事，多好的故事啊，一个是男旦之王，一个是坤生之后，正是探讨男与女、艺术与人生与爱情的关系的好题材，拍得实在不够味啊不够味!
下面的文字，专门抒发我对于瑜老板的爱慕之情——
片子里的京剧唱段无疑是大亮点，尤其是为孟小冬配唱的王珮瑜啊……唱腔那叫一个美啊……字与字之间的粘连、顿挫，把人物的情绪、性格和气质都表现出来了!戏实在是好!我之前也看过一些京剧，不过更多是对京剧的舞台表现、故事和唱词感兴趣，这次听瑜老板唱了几句，绝对是革命性的启发啊，原来京剧的唱腔这么有味这么丰富!我反复倒回听这几句唱，心漂浮在巨大的美好之中。
看《梅兰芳》是因为那之前的几天看了戏曲频道白燕升采访王珮瑜的节目，瑜老板精神干净的样子折服了我这颗直女的心~~尤其是最后那段《月亮代表我的心》，摇头晃脑实在深情得不得了，尤其是最后那一低头微笑抬眼看人神采飞扬的样子，简直与她的唱腔一样让人沉醉!而且节目的编辑把这个动作回放了好几遍有没有!浓妆艳抹装腔作势的娱乐圈大姑娘小媳妇们可以下课了。
从那时起我便坚定了一个信念：阴阳调和，方为尤物。所以才找来《梅兰芳》看。当然电影里的梅大爷和冬皇都是人戏分明，“没扮上，怎么看您都是男人”，但我对此表示怀疑。像梅先生和冬皇这样顶尖的戏曲艺术家，尤其在男旦和女老生这两个比较特殊的行当，一个“比女人还女人的男人”和一个“比男人还男人的女人”，他们对男和女的理解有什么独到之处，他们自身的人格、气质，戏与生活的关系，都是让我很感兴趣的。而且这样两个本来已经自成尤物的顶尖的人，还遇到了一起，还有了一段感情，他们之间艺术与人格会有怎样的交流。这些想想都有趣啊。陈导全部避开不谈，是因为《霸王别姬》吗……
不过即使这片子拍成这样，即使它再糟糕再无味一点，我都会对陈导心怀感激，因为这部电影让我发现了王珮瑜，让我喜欢上了京剧。自那之后，我这一颗原本坚定的直女的心啊，只要想到世上有瑜老板这样的尤物，就不能不沉迷啊~~
梅兰芳电影观后感2
12月4日晚，刚刚很有幸看了《梅兰芳》在沈阳的首映，两个半小时的作品，却丝毫不显得冗长，感觉很欣喜，同时这是今年自己看到的最好的一部片子。
《梅兰芳》按照时间顺序分别讲述了三个故事，每个故事均为50分钟左右长度，互相的关联性比较小，展现了梅兰芳先生三个的不同人生侧面。
概括来讲，第一个故事讲述的是梅兰芳(黎明饰)背叛了长辈，取得了艺术上的辉煌;第二个故事讲述的是梅兰芳舍弃了爱情，达到了事业的顶峰;第三个故事讲述的是梅兰芳放弃了演戏，成全了爱国的理想。三个故事共同组成了一个完成的《梅兰芳》电影。
又是一个与京剧有关的影片，又是一个描绘“名伶”的旷世传奇，也许本片最大的看点就在陈凯歌如何突破《霸王别姬》，讲述一个与以往完全不同，却又同样经典的故事。
但自己看完整部电影，才发现原来被导演给“算计”了，因为在这部影片里，梅兰芳已经完全不是那个“不封魔不成活”的程蝶依，而完完全全变成了一个简单到像一张白纸的人物——梅先生骨子里只是个普通人，他只是想演好戏给大伙一个乐和，同时他要活的正直，活的单纯，活的简单——在众多对梅兰芳先生的描述方式中，陈凯歌选择了最保险的一种，你可以说他讲述得不够经典，但是绝对不会说他讲述得不够好。
对生活最简单的追求——我们谁能够否认如此的一种生活态度?这恰恰是生命最高的存在状态也说不定。正因为梅兰芳先生致真致纯，才能够将人间百态演绎得惟妙惟肖，成为“伶人之首”——谁敢站出来反驳如上观点?
但是影片仅仅这样演是完全不够的，因为没有足够的看点。这样一群不比主角逊色的配角人物就显得尤为重要。
其中最为出彩的是邱如白(孙红雷饰)一角，这个人物贯穿全戏的始终，也是整部戏里边最有看点的一个人。他是梅兰芳人生的启蒙老师，是梅兰芳事业的指导者与开创人，这个人物为了对艺术的追求，可以抛弃事业、抛弃命运、抛弃家庭、抛弃情感、抛弃生命，抛弃尊严，到了最后一个章节，他甚至为了对艺术的无止境追求而抛弃了整个的国家与民族——他才是《梅兰芳》里那个“不封魔不成活”的程蝶依!只是他与程蝶依不同的地方在于他不会唱戏，他只能陶醉地在台下欣赏，然后大声地鼓掌叫好，这也就注定了他人生最后的悲剧。邱如白这个人物其实探讨的是艺术的最终存在价值与意义的问题，值得每一个人都来深思。
然后比较重要的角色是梅兰芳的妻子福芝芳(陈红饰)与红颜知己孟小冬(章子怡饰)。这两个人物整体刻画得中规中矩，虽然出彩但是却略显淡薄，这和少年时代福芝芳(阿娇饰)的戏份被删有着很大的关系，也可以说这是此部《梅兰芳》的最大遗憾所在，它直接削弱了整部影片梅先生的爱情线索!
福芝芳作为童养媳成为了梅兰芳的妻子(影片这点没有说明)，她深知自己存在的意义——维护一个公众的梅兰芳，成就他的艺术是高于一切的，她就是为此而存在的人。虽然她知道自己没有办法与梅兰芳心心相应，但是却清楚如何做才是对他最有利的，她穷尽自己的一生维护了梅兰芳的艺术与名誉。
孟小冬在影片中的出现犹如惊鸿一瞥，同样作为京城名角，她与梅兰芳在艺术领悟上心心相印，具有着天然的亲近感，梅兰芳也在孟小冬身上找到了自己真正的爱情。两人人彼此欣赏，彼此相爱，可是却又不能在一起，因为梅兰芳不属于某一个人，他甚至不属于他自己，他只属于艺术，属于大家。
“梅兰芳的`孤独成就了他的艺术，谁夺走了他的孤独，谁也就毁掉了梅兰芳。”——这是整部影片里我最为感动的地方。这样的台词只有理解艺术，理解生命，理解理想与理解现实的人才能够写得出来。它讲述了梅兰芳这个人身上真正的矛盾所在，它也讲到了艺术的真正矛盾所在——离艺术越近，离幸福越远。不知道这是艺术的幸运，还是人生的悲哀。
《梅兰芳》与《霸王别姬》不同，主角形象不再浑圆丰满，而是变得简单纯粹，京剧演出甚至也不是重点的表现内容，这虽然避免了对前作的重复，开拓了创新的渠道，但是同时也注定了此部影片不会成为陈导的最经典作品。不过回头想来，1000个观众心中有1000个梅兰芳的形象，也许这样讲述一个如此复杂如此丰富的梅兰芳形象，也不失为一个聪明的方法。毕竟作为《无极》之后陈导的翻身仗，此部作品已经绰绰有余了。
作为今年黄金贺岁档的首部影片，《梅兰芳》的整体表现还是很不错的，更多的精彩还是留待大家到影院去慢慢体会吧。
梅兰芳电影观后感3
虽然电影《梅兰芳》上映以来，褒贬不一，但因为陈凯歌以前拍的《霸王别姬》太过华彩，而梅兰芳这个人物又太有人格魅力，因此上忍不住花了银子，让自己沉浸在影院中静静地欣赏这部片子。
凭心而论，这部片子拍的还是很认真的，虽然故事情节因为忠实于原著而略显僵硬，人物刻画因黎明的表演而稍显灵动不足，但在娓娓道来的故事中，梅兰芳的风骨还是大致显现了出来。
一直以来，艺术是纯粹的、超越时代的，还是时代大于艺术，一直饱受争议。前者的代表一如程蝶衣，以真性情演绎人间悲欢离合，为艺术痴狂，不知有汉，无论魏晋。而后者则像梅兰芳，追求的不止于艺术，还有人格的尊严与完善。我不懂京剧，窃以为四大名旦中他的地位最高，也许正是源于他身上的儒家风骨。
为了使京戏更符合审美，更能打动人心，梅兰芳一直在进行温和而执着的改良，为此，他不惜和最敬重的老师十三燕打擂台。在把旦角提升到和生角同样重要的地位中，梅兰芳的努力也功不可没。他谦逊待人，家里常年摆着流水席招待客人，不仅对艺术，还是对人格，他都要求十全十美。但因为伶人的地位，他又要时时受到行业规矩的限制、梅党的霸占甚至摆布，总有戴着纸枷锁的悲哀。如果他的一生就在这样的情境中度过，可以当得起一代名伶，但未必能成为一代宗师。从艺人到艺术家总需要一种风骨。而在梅兰芳，这风骨在“无限山河泪，谁言天地宽”的国难之时，恰恰展现出来。“不唱”，面对侵略者的威逼，他平静如往常，简单干脆的拒绝，用沉默与蓄须进行抗争。我想，梅兰芳当时未必会想到若干年后，他会被推举为新中国的楷模，顺应时代的英雄。他只是依着自己的心，真正做了回自己的主人。
“有谁想看一个弄脏了的梅兰芳!”在他看来，为入侵者唱戏，无异于人格的侮辱。如果他把艺术看做生命，那么民族与人格的尊严比性命还要重。在此之前，他将儒家的风骨融在戏中，戏也就有了风骨。在此之后，他为正义而牺牲了艺术，才成为真正的一代大师。