肖申克的救赎的观后感及范文

《肖申克的救赎》这部电影主要讲述了受冤入狱的安迪杜佛兰不屈不挠,用一把小小的鹤嘴锄偷挖通道最终逃出肖申克监狱的故事，下面小编给大家带来肖申克的救赎的观后感及范文，希望大家喜欢!

肖申克的救赎的观后感及范文1

影片《肖申克的救赎》，主要讲述了一位银行家安迪，因谋杀罪，锒铛入狱，被送往肖申克监狱终身监禁。该片通过剥削人生自由和高度体制化的特殊背景，来展示“时间流逝，环境改造”带来的恐惧和无奈，来传递主题——“希望”。

影片最吸引人的地方是主人公安迪身上传递的无处不在的希望和正能量。安迪被“三姐妹”欺负、殴打，他一言不发。因为他明白进入肖申克，便与外面的世界永远地隔绝了，你不知道在这会发生什么，要么忙着生存，要么赶着死亡。很显然，他选择了前者。无论是被“三姐妹”欺辱、殴打，还是他人恶语相向，亦或是关监禁，他都一言不发，毫不在乎，眼里希望的光芒从未消散。

在监狱枯燥乏味的日子里，他却从未失去对生活的态度。他亲手打造了整个英格兰最好的监狱图书馆。在这样充满体制化，日日如一、年年如一的地方，他却依然心怀希望。就如他自己所说的——希望是永远不会消散的，它一直在我们心底，是别人抹灭不了，拿也拿不走的;希望是世界上最美好的'事物!

是啊，希望是最美好的事物啊!希望谁也无法抹灭，除了你自己。要么选择心怀希望，要么自甘堕落!因为心怀希望，所以才使安迪有了越狱的胆量;正因为心怀希望，所以安迪才有了拯救生活的念头。因为心怀希望便可让自己所向披靡!所以，经过20年的坚持不懈，在一个雷鸣电闪、风雨交加的夜晚，安迪悄无声息的从那个瑞德曾夸下海口说要600年才能挖通的隧道逃离出去了，他得到了救赎!因为心怀希望，一切都在意料之中!因为心怀希望，一切又都在意料之外!

影片中有一句对白发人深省，让人感同身受。“肖申克没有一个人有罪”，这句话微乎其微，却极富讽刺。无一人有罪，监狱里的犯人竟无一人有罪，多么讽刺啊，可笑至极!明明无罪，却要入狱;明明无罪，却要替那些所谓的“正人君子”背负一辈子的骂名;明明无罪，却要将牢底坐穿。在那样的时代背景下，人们只能将生死存亡寄托在一个人的只言片语中，又或者一张冰冷的审批书上。法律没有公平可言，看似有罪的犯人实则无罪，而那些看似两袖清风，一身正气的“君子”的躯壳内里却是一颗血腥、丑恶、贪婪的黑心!

影片留给我太多的感悟和感叹，我们要怎样面对这纷繁复杂的人世?我想：这个世界不一定完美无缺，不一定事事公平公正，但只要你我都能循着心生活，都能心怀希望，好好生活。正所谓“强者救赎自己，圣人普渡他人”，心怀希望，一切都能迎刃而解;心怀希望，就是对心灵最后的救赎!

肖申克的救赎的观后感及范文2

影片中主人公安迪入狱后，面对着阴险的典狱长，粗暴的狱卒，还有那些变态的囚犯，陷入了一个巨大的困境，然而他成功越狱了并获得来自由。

在看到安迪越狱后，心中不禁泛起了涟漪，因为我看到了一个强者在困境中不断挣扎，绝地反击。

也许是从小接受着祖辈们既来之，则安之的教育，通常来说我们面对困难大多靠躲，基本不会选择正面对抗。不过安迪的事告诉我一个道理，面对困境必须去挣扎，想尽一切办法走出去。无论你犯了多少错，或者你失败了多少次，你都走在了那些不曾尝试的人前面。

记得和安迪一起入狱的不知名胖子，他就是一个没学会挣扎的人，他哭喊着，然后被打死。其实他注定会死去的，因为他是一个弱者，不会挣扎的弱者，只有在困境中不断挣扎的人才是强者，然而弱者不会挣扎，只能死去。

我们为什么要在困境中学会挣扎，原因很简单。溺水的时候，我相信绝大部分人都会干一件事，拼了命地向上游，想抓住那根救命稻草。那个时候就挣扎。那些不挣扎的人，他们或许没了力气，或许他们放弃希望，他们都可能对自己说：“放弃吧，做不到的。”他们也同时被生命淘汰，失去活下去的机会。

说实话，处于当今时代，你在困境中，不放弃也未必成功，但是，你如果说：“做不到”，你将永远站在失败的一边。好比，你若觉得数学太难，你说我做不到不学了，那么你数学考试只好说我不会啊;如果你觉得学做饭太难，你说我做不到不学了，那么你将组建家庭要亲自做饭了，你只好说我不会啊。

如果你真的拼了命去挣扎，会不会又是另一番风景呢?有一个人他流落海岛，独自一人在荒岛上生活了二三十年，他在困境中挣扎活了下去，回到了故乡。他叫鲁滨逊;还有一个人他为了信仰被关进了黑暗的监狱，他在困境中挣扎，他为犯人朗读诗歌向每一个人灌输信仰以及他的理想，他在监狱里的唯一一片草地上种上了小番茄，他出狱时感化了每一个失去希望的囚犯，感化了冷酷的狱卒，也感化了他的敌人，并完成了他一生的理想，他叫曼德拉。

我们每一个人应如安迪一样学会在困境中挣扎，不要害怕改变，尽管你可能因此失去一些东西，但你可能会得到一些更好的东西。

肖申克的救赎的观后感及范文3

由弗兰克·德拉邦特执导，两位金奖演员摩根·弗里曼、蒂姆·罗宾斯主演，改编自畅销作家斯蒂芬·金著作《丽塔·海华丝与肖申克的救赎》的《肖申克的救赎》，当年上映时，票房惨遭滑铁卢，却能够在上映后迄今长达25年的多数时间称霸IMDb和豆瓣电影Top250的榜首。

初看《肖申克的救赎》时，虽觉得电影各方面确实精彩，但总会挑剔它结局过于梦幻不切实际，比如说在关键的夜晚之际风雨交加，宛如为了烹煮鸡汤而采用的机械神迹。如今再看时，却有些改观了，无法否认那依旧机械神迹的情节编排，却让我信服了蒂姆·罗宾斯饰演的安迪确实是有能力创造神迹的人物，也让我看到他如何救赎全片的叙述者——摩根·弗里曼饰演的瑞德的这一层面。

也难怪电影安排瑞德作为旁白叙述者，他让我们与他一起在一旁观看安迪这个角色，一同见证安迪超乎常理的作为与他带来的影响，也能从这位监狱老鸟得知诸多有关鲨堡监狱的残酷事实，像是新人最难熬的第一个夜晚，老鸟们用香烟赌谁先崩溃，在夜晚里以别人之苦取乐;监狱中会霸凌他人、强迫与其发生性关系的恶霸「三姐妹」;监狱如何让囚犯「体制化」;以及在他向安迪表述说「希望是危险的」时，我们早已看到他仍抱有假释出狱的念头，期望重获新生。

而《肖申克的救赎》也是今年刚凭借《1917》获得第二次奥斯卡最佳摄影的罗杰·狄金斯，第一次提名该奖项的作品。如果注意这部电影的摄影，这部摄影在叙事上也默默扮演重要推手的角色。

比如说一开始的监狱空拍，我们看到镜头随着载犯人的囚车划过绿地，带到石墙里面冷峻的监狱情景，这是电影少有的宽阔远景，却若有似无地告诉我们，这些犯人的未来将会远离色彩;囚犯第一次见典狱长的时候，透过铁窗外的光线，他们背对着光，阴影拉得长长的落在地上，然后镜头缓缓移到典狱长的身后，我们知道，铁窗外的光线就是打在他的身上，然后他走向前，此时镜头才反拍到他的正面，他的西装上有个闪闪发亮的十字架，他说监狱里的首要铁则——不能亵渎上帝——而镜头告诉我们他就是这座监狱的上帝。

这些看似一般叙事的镜头，也许初看的时候没什么感觉，重看的时候感官就放大了，或许这是身为观众的诠释，但也要归功于摄影带来的视觉意境，给我们带来无限的遐想。