动漫电影白蛇传的观后感5篇
《白蛇传》是中国四大民间爱情传说之一，源自于唐代洛阳巨蛇事件等，初步定型于明代冯梦龙《警世通言》中，成熟盛行于清代，是中国民间集体创作的典范。以下是小编整理的关于白蛇传的观后感，欢迎查阅!
白蛇传的观后感1
《白蛇传》本是四大民间爱情传说之一，跟《西游记》一样同属古典文学界的大IP。经过近千年的演变，各种类型的改编作品可谓层出不穷，自成经典者有之，更多的则是毁经典不倦者。
这一次，追光动画与华纳兄弟强强联手，别出心裁地把焦点放在了“前传”上，将传说故事中一笔带过的“救命之恩”娓娓道来，完美地契合了“缘起”的主题，依稀看到了《西游记之大圣归来》的荣光。
随着一部部国产良心动画的横空出世，国漫崛起成了重复不断的话题。毫不夸张地说，本片成功地接过了这一棒，并继续引领国漫走向它本该有的位置。
从剧情上来看，本片虽取自《白蛇传》，但又不拘泥于原作，进行了大刀阔斧的革新，乃至将故事模板换成了柳宗元的《捕蛇者说》，故事场景直接搬到了永州，两大文学经典激烈碰撞，让“旧酒”飘出了新的味道。
从人物设置来看，许宣简直就是许仙的“X”版，不仅是大暖男，还称得上是盖世英雄，即便知晓了白蛇的身份，依然义无反顾地站到了白蛇这一边，不惜与整个世界为敌，甚至化身为妖，只为打破人妖殊途的魔咒。如此有情有义有担当的男主角，显然更得人心!
而白蛇一出场也不是法力无边的绝世高手，堪称名副其实的“小白”，行刺国师不成功，反而失去了记忆，仿佛一张白纸，不食人间烟火，不似妖，更似仙!
男主又暖又Man，女主外柔内刚，这样一对CP明显颠覆了我们的固有印象，由此带来了不一样的新鲜感。
最重要的是，本片用一个成熟的故事架构，讲叙了一个完整且臻于完美的故事，两人从相遇，到相知，到相惜，到相恋，到相别，都有迹可循，自然流畅，真挚动人，毫无矫揉造作之嫌。
除了故事精巧外，本片的视觉效果亦是一流，画风糅合了魔幻风和游戏CG风，完全可用“美轮美奂”来形容，无论是开场的水墨幻境，还是捕蛇村的全景特写，还是青宝坊的瑰丽场景，都已向好莱坞品质看齐。
此外，打斗场景也是可圈可点，依旧是用西式的魔幻特效包裹着东方的内核，法宝和法术都有了相当细致的体现，尤其是将奇门遁甲展现得淋漓尽致，令人目不暇接。
可以说，本片几乎跳过了所有的雷区，将优势发扬光大，站在经典的肩膀上，另立了经典。
而片末响起的那首《青城山下白素贞》，既是对《新白娘子传奇》的一种承接，同时充满了回忆杀。
情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。这样的好故事，还可以再来一打吗?
白蛇传的观后感2
聊斋志异里有很多鬼怪神妖与人相恋的故事，有的美好，有的惨然。
电影改编自民间传说，白素贞和许仙的故事，家喻户晓。各种版本演绎，各种精妙和独到。这一版不是最好的，也不是最差的。电影比较整体，黄梅调也好听，角也是名角，有多少人是冲着林黛看的?
不怎么喜欢前半段的许仙，就人格来讲，白娘娘比许仙更独立。男子患不自立，何患乎贫!许仙怯懦、猜忌、不达。像《葛巾》里的常大用，与葛巾情好，结婚生子，旦夕相处，还心生猜忌，最终妻走子离。以花当夫人，况真能解花语?许仙面对天仙似的白娘娘，真的能懂她?
牡丹花娘子也太绝情，倏尔而走，决绝刚烈。还是白素贞千年修为高，了悟世间男子真性情，懂得包容忍让，能感化许仙，以致两人生死不离。把之前的猜忌当磨合吧，就像夫妻间地位权利的斗嘴一样。妖毕竟是妖，以色惑人，人不畏其首而畏其尾。白素贞自知自己法术再高，也难成人。难以想象，午夜梦回辗转一视，竟与一条大白蛇同塌而卧，该是有多骇人!
男女相处的恒久之道，就是要彼此深化对方的优点为发光点，淡化缺点，包容和宽恕。凡人无法改变自己人性上的疮疤，只能尽量维护和修补人与人之间的嫌隙和裂缝。
电影结局不是“聚必有散，故是常也”这样冰冷消极的客观收尾，世俗
白蛇传的观后感3
作为一名青年观众，有幸在梅兰芳大剧院观看了一场精彩的京剧《白蛇传》。这是我人生中第一次在剧场里欣赏京剧这门国粹艺术，深受震撼颇有感触，因此不禁想一畅胸怀，谈谈自己的观剧感想和一点体会。
一、此场演出亮点纷呈
1、演员在戏台上的表演十分投入，声情并茂入戏很深，感染力很强，给观众很强烈的带入感，让在场的观众心潮澎湃激动不已。具体表现在演出中有些对白是演员的临场发挥，根据剧情的需要自然而然的说出，虽然和字幕有些出入但是这种临场发挥的效果让人十分满意。
2、演出中演员的肢体语言十分到位，一些场景在没有道具的情况下体现的惟妙惟肖，很是生动形象，让在场的观众赞叹不已。具体表现在许仙与白素贞小青在西湖首次相遇遇到大雨一起乘船的桥段，虽然没有船这个道具但是演员通过肢体语言很好的表现了上船、乘船、下船时的情景，演的十分到位，给观众留下了很深的印象。除此之外在许仙逃出金山寺与白素贞小青相见的桥段中，肢体语言表现的也十分到位，许仙的悔不当初、白素贞对许仙的又怨又恨又不舍、小青对许仙的愤怒都淋漓尽致的表现出来，尤其当许仙给白素贞下跪白素贞扶他起来的桥段，两人相对互相抽泣的情景表现的更是生动，让人印象深刻。
3、戏中对白设计贴近大众，很“接地气”，不会让人觉得太文绉绉而拒人千里，虽然演的是古装戏但是没有距离感，让观众容易欣赏。并且尤为难得的是对于尺度的把握又没有过于现代，毕竟这是古装戏要符合当时的时代和文化背景，分寸拿捏确实是恰到好处。
4、演出服装设计精美华丽，每一章演员出场的服装都有所不同，带给观众新鲜感的同时赋予美的享受。同时演出道具设计精美巧妙，配合服装相得益彰。并且在武戏的章节对道具的使用也很恰到好处，当然这也是和演员的演出功底密不可分，例如在白素贞在金山寺与神将对打的武戏中，两人手握红缨枪攻守互换的桥段，两人手中长枪相互击打的声音铿锵有力，这种兵器相互击打的声音真实且富有临场感，让观众觉得演员们是在真刀真枪的对打而不是单纯的演戏做做样子，这让在场的观众大呼过瘾，心潮澎湃。