紫日电影观后感心得体会800字(2)
三个渺小的人，但却在大兴安岭演绎这三个国家乃至全世界人们的希望：反对战争，渴望和平。电影中很多次把镜头投向太阳，红得发紫的落日就像是对战争就要结束的一种解读，特别是最后他们在紫日的余晖中快乐行走，我们是否可以解读为他们开始向光明走去呢?无论是哪个民族，无论什么信仰，都是向往和平的，都渴望建立一个新的世界。任何形式的暴力都是我们所不能容忍的，任何侵略战争都是该遭到谴责的。这也告诉了我们，无论我们是哪种人，那种理念，只要我们拥有善良，我们都是朋友。
片中运用适当的运用长短镜头和对比，是《紫日》一大亮点，片中描写杨玉福母亲被杀的场面，不断的运用短镜头对杨玉福和日本军统进行细致对比刻画，体现出杨玉福在此刻的一种莫大无助和愤怒仇恨，日本军统的冷漠与残暴。快结尾时运用长镜头描写娜佳在大海游泳，之前的紧张气氛荡然无存，给人感到一切都是如此的轻松自由，也给人一种唯美的画面感。更衬托出人们对自由与和平的向往。
紫日电影观后感心得体会4
紫日是个很简单的故事，1945年日本即将战败之际，大兴安岭茫茫白桦林中，一个中国农民，一个俄国女兵，一个日本女孩，三个国家，三种语言，三个立场，却因为战争困在了同一片林子里，结成了同一目的的同盟。
每个人都有自己的忧伤往事，为了各自的理由主动或者被动地抗争着，对立却又奇怪的统一。对于战争，这些人有这自己的迷惑。中国的小伙子不明白，那些日本人为什么要杀人，为什么要到中国的地方来杀人;那位日本女孩不明白，她和她的恋人为什么要杀人，为什么要被培训成杀人，杀人，结果什么人都要杀他们;那位俄国女兵不明白，为什么她的儿子，一个天真的男孩为什么被一架空袭的飞机夺去生命...
战争的残忍就在于杀戮不分国别、派别、性别，一条性命在整个战争面前显得那么微不足道，因此显得那么的残忍。当人类被逼到极限的时候，却是不同的反应。中国小伙子想杀了作为敌人的日本女孩，最终却没能下手;俄国女兵想杀了作为敌人的日本女孩，最终却没能下手;日本女孩在受教育的影响下想杀了另外两人，最终也没能下手。
然而这些人性的软弱都抵不过在听说日本投降之后的一小队散兵游勇。在三人欣慰终于可以离开莽莽的原始森林的时候，那群日本败兵却在集体自裁以告慰他们口中完蛋了的“日本帝国”。想死的，不想死的，士兵，平民，都去死吧，日本帝国都灭亡了，你们还存在做什么?希望阻止屠杀的日本女孩，最终死在了自己国家的军官手里。这不可思议的事情，在日本人手里发生了。
紫日电影观后感心得体会5
有格调的电影不多。《紫日》凄美，像一支愁肠百结的咏叹调，让人难以割舍。
冯小宁战争三部曲，《红河谷》声势有余，沉实不足;《黄河绝恋》浪漫可人，略显俗套;而《紫日》的故事完整，内蕴深沉浑厚，表达得收放自如。
文学作品中，常见白桦林的风姿摇曳，有玉树临风的君子之质，又有亭亭玉立的美人之态，而被电影人所遗忘的它，在《紫日》里成了镜头中反复出现、隆重登场的主角。还有那金黄的雏菊、紫红的苜蓿、洁白的百合铺陈在秋天的原野上，是在沉思，又像是表白。
导演冯小宁本人是这样说的，“我是主张唯美的”;而他的影片也是这样表现的，哪怕是在生活的惨痛中也有“野火烧不尽”的春草似的美感倔强地生长。唯美，与其说是一种艺术主张，倒不如说是一种生活理想。
爱比仇恨更有力量，和平比战争更能持久。片中，当忠厚老实的农民杨玉福举刀对准日本少女秋叶子时，他脑子里闪现出被日本兵残杀的同胞，但却不忍伤害一个手无寸铁的敌国女孩。这种“不忍”之心，是古人所推崇的仁厚之心，也是现代人所赞许的爱心。爱心战胜了仇恨，在那生死瞬间，得到拯救的是日本少女，更是人类那颗不向野蛮屈服的良心。
良心能够焕发良知，日本少女秋叶子在闻听自己的国家战败投降的消息后，情绪波动，不能自持，她端起枪对着杨玉福和娜佳，但她无力扣动扳机，她的那颗被军国主义意识所熏染的心，终于有了些康复的迹象。在影片结尾，秋叶子为解救一个小弟弟而被她的同胞击毙，她是为爱而饮弹，并死不瞑目。
这部片子，我不敢和别人一起看，因为每次看着看着，就会不自觉地流出泪水，至今，没有哪部电影会让我如此感动，没有哪段旋律会如此忧伤。
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