辛亥革命观后感3000字(2)
那便是场面设置过于关注细节，而忽视整体，而情感表达却过于想当然的一气连贯，而忽视细节上的喘息机会。本来成龙和李冰冰这条感情线可以很有层次的。客观的分析，这部电影的导演张黎是电视剧导演与摄影师出身，所以驾御跨度时间长的年代剧是很不错的，比如他的《走向共和》，但电影又是另外一回事。于是对于电影拍摄执行经验不甚丰富的他，很明显的走上了一条宁拘谨勿犯错的中庸之道。
观影过程中给笔者最大的感觉就是叙事的老套和过场的退步。如果放在拍《解放战争》那个年代的话，这部电影就是好的。因为有功夫成龙化身邋遢战场将军，帅气胡歌撕掉偶像面具潜入海底。然而时代的进步不应该只体现在能请到大牌上的，或是年轻观众们喜欢的偶像明星加盟影片。而应该在叙事和讲故事大方式上寻求进步。很明显，这部电影在这方面做得相当差。
尽管大的整体逊色，甚至退步，让笔者觉得老套，当这部电影却在塑造个体形象上也所建树。这也从侧面上再次验证了张黎理性谨慎，拘谨少犯错，却没有个性，不能把握感性东西的弱点。而演员的个体表演无疑也无意间帮助了他。其中孙醇扮演的袁世凯以强横的脸部肌肉和个体化表演尤为突出，而演惯孙中山的赵文煊则显得中规中矩，这是一种极其缺乏张力的演出，笔者个人的观点是赵文渲因为对这一角色的表演之多，已经形成了固有的套路与模式。而在艺术创作中如果出现了套路和模式，就极可能使得表演非常的概念，缺乏生动感。
尽管现今先进的化装术已经帮助他的苍老脸部轮廓很多很多，但无奈的是他一样暴露了谨慎不变通的毛病。反观察孙淳的每个镜头都似信手捻来的自然，而不露痕迹。同样的表演特性，在成龙和李冰冰这两人身上一样体现了出来。李冰冰是彻底的“外放”型演员，就算那部帮她拿到金马影后的《风声》也不过是将她的歇斯底里发挥到极致的典型范例而已。这部电影里的徐宗汉不过将她的外放功力再次出来释放。因为“给力”向来的是李冰冰的拿手好戏。
功过相抵，《辛亥革命》可以看明星，可以有话题，但因为框架和叙事问题的老套，题材的大同小异，注定难成经典!
#480804辛亥革命观后感3000字5
看完电影“辛亥革命”，心潮澎湃。电影中的烈士一个个鲜活起来，他们为了建立一个新的国家抛头颅，洒热血，他们为了大我舍弃小我的精神深深地感染了我，他们对于革命的解读在今天听来仍然铿锵有力，激动人心。
这段历史其实我们都从历史课本中学习过，那时的我们对于这段历史的意义理解的并不深刻。今天看来，这是多么伟大的一段历史，没有这段历史，我们今天可能依然生活在封建社会，受人欺负，卑躬屈膝，一直是别人的奴隶。
其实，每一个社会或者个人的进步都与一个人或者一群人认识世界和认识自己息息相关。如果孙文没有去过日本、欧洲，他不会知道清朝和世界的差距，也不会深切地体会中国人民的痛苦。正是基于对世界的认识，他才会不遗余力的去奔走，去建立一个新国家。
秋瑾对革命的理解是为天下的孩子造一个宁静温和的世界;林觉民说，革命是替天下人谋求永久的幸福;孙文说，革命就是让全国之人无一贫者，使中华民族屹立于世界的东方。
现在新中国建立了，不需要革命了，但是革命的精神却不能忘，我们要认真地继承下来，因为它在今天依然有用，有意义。
其实，我们每一个人都应该清醒地认识世界，认识自己，如果我们发现了自己的差距，找到了前进的方向，就要争分夺秒的大踏步走到前边去，只要你坚定改变自己的信念，谁也挡不住你。我想，对于革命的解读每个人现在都有自己的认识。我以为，个人的革命就是要达到自立自强的状态，不再人云亦云，不再懦弱恐惧，不再固步自封。一个人自己有了主心骨，有了更高的奋斗目标，有了坚韧不拔的信念，他就会建立一个思想上的“中华民国”，做自己的大总统。
同理，一个企业也需要革命，也需要为自己的员工去争取一个崭新的未来。我一直在思考，我们管理企业的目的是什么?我想，看完“辛亥革命”后我有了一个初步的答案，那就是一个企业能够让自己的员工通过各自的努力，发挥自己的作用，体现自己的价值，在当今社会能够有尊严的活着。
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