艺术论文观后感,古画观后感写的论文
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艺术论文观后感目录
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在阅读艺术论文后，我更加深入地了解了艺术的历史和发展，以及不同艺术形式和风格的特点和意义。论文中的分析和解读，让我更加理解了作品背后的意义和创作者的意图。同时，我也认识到艺术不仅仅是个人创作的产物，它也受到文化、政治和社会等方面的影响和制约。
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总之，艺术是一种无形的财富，它能够带给我们美、思考和启示。通过学习和了解艺术，我们可以拓宽自己的视野，提高自己的审美和思考能力。"。
周海宏艺术有什么用观后感
周海宏艺术有什么用观后感如下：
周海宏是中国著名的舞蹈家、编舞家，也是中国现代舞的代表人物之一。
他的作品风格独特，将舞蹈艺术与时代背景、社会文化紧密结合，充分表现出了现代中国的文化、社会和精神面貌。
我认为周海宏艺术的意义在于，他不仅是一位杰出的艺术家，也是一位具有思想深度和社会责任感的文化人。
周海宏所创作的作品，大多数都和历史、社会、文化等方面有着紧密的联系。
他以中国的传统文化和现代社会为背景，探索中国民族舞的现代性和时代性，将传统舞蹈元素和现代创新点贯穿在他的舞蹈作品中。
例如《汉宫秋月》、《大江东去》等作品，均是他执导的舞剧，表现了中国传统文化与现代社会的融合，展现出了中国民族舞的神韵和力量。
周海宏的作品不仅注重舞蹈技巧和演出效果，更关注人文精神和社会责任。
他用现代舞蹈的表现形式，抒发出对社会现实和人性命运的思考和关注，让观众在欣赏舞蹈的同时，深刻思考当代社会的问题。
例如《新疆印记》就是一部让观众了解新疆民族文化、呼唤和平的作品，通过舞蹈的形式，向全世界传达出中华民族的文化传承和多元和谐的理念。
周海宏的艺术成就也承载了他的人生经验和学术方法。
除了舞蹈创作和演出外，周海宏还深入探讨舞蹈艺术的学术创新，积极推进现代舞和传统舞蹈艺术的交流与发展。
他推崇“舞蹈即是研究”，鼓励舞蹈人深入了解历史文化和社会现实，走出东方舞蹈的狭隘和“单一练功论”瓶颈，打破传统审美视角，探求当代舞蹈的研究和创作方法。
周海宏不仅是以舞蹈为本领的艺术家，更是一位思想深邃、有社会使命感和文化责任感的文化人。
他的作品深入探查中国民族舞的传承和创新，探究当代社会和文化的多元性和在民族文化自信中的时代价值。
他的艺术作品和思想为观众提供了深切的看法和启示，帮助人们更好地理解和认识中国的历史、文化和社会现实。
观后感介绍
观后感是观看某种文艺作品（如电影、戏剧、音乐会、展览等）后，根据自己的感受和理解进行的个人文艺评论。
观后感通过文字的形式，表达对作品的评价、感受、思考等。
通常要包括对作品的主题、表现手法、演绎技巧、意义内涵等方面的评价，同时也可以涉及到与作品相关的人物、事件、思想等方面的探讨。
古画观后感写的论文
中国画，具有鲜明的民族特色和悠久的传统，是举世睹目的珍贵文化遗产。
早在两千多年前战国时期楚国的两幅帛画，就以其生动的气韵，简洁的笔墨，流畅的线条，表达出完美的意境，确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式。
发展到魏晋南北朝，中国画逐渐演变成单幅的卷轴画，成为独立的艺术欣赏品，题材亦日益扩大。
除人物，宗教题材外，初期山水画也随之出现。
同时，书画理论著述的问世，指导了艺术创作的方向。
此一时期的代表作是东晋顾恺之的“洛神赋图”，从中我们可以体会到当时的艺术特点，其技法比前代有了长足的进步。
隋，是一个承前启后的时期，绘画艺术综合了前代的风格，为唐代的大繁荣奠定了基础。
展子虔的“游春图”，标志着山水画的最终形成，其影响深远。
唐五代，是中国绘画史上的鼎盛时期，开创了新纪元，五代时期，花鸟画从人物山水中脱离出来，成为独立的画科，山水，人物，花鸟等各类，均得到了极大发展，题材广泛，名家辈出，成就卓越，对后代影响至大。
宋代承继前朝，全面发展了各画种，题材愈加广泛，画派并出，空前繁荣，盛极一时，其光辉璀璨，照耀百代。
中期出现了以水墨写意为主体的文人画，讲求诗书画统一，注重笔墨情趣，是富有生命力的画派新支。
元代绘画，直接师法唐五代，是文人画大发展的时期，将书法融入画法之中，在笔墨技巧上起了新的变化，使水墨写意画在传统的基础上有所突破。
明初承元文人画的余波，并加以发挥，旋继南宋院画而兴起院体画，盛极一时。
中晚期文人画又大兴。
明末清初以八大山人为代表的遗民画家发展了文人画，使之又进了一步，对后世影响颇大。
入清以后，受董其昌画论的影响，画坛风气摹古大于创新，称为正统派。
至中叶扬州八怪的出现，打破这种状态，成为各抒己见，打破常规，旗帜鲜明的艺术革新派。
各类画科均在此阶段有所发展，同时，中西艺术也得到交流，是中国绘画史上的又一个繁荣阶段。
及至清末，海上画派及后来的岭南画派的兴起和出现，是传统的中国画在吸取外来文化的基础上又出现了新风貌。
吴昌硕和后来齐白石的出现，使大写意出现了新局面。
到近代，由于徐悲鸿，林凤眠等一大批留学海外的画家出现，进一步融合了中西艺术，使中国画开始了一个崭新的纪元。
中国绘画艺术历经数千年的发展，形成了世界上独数一帜的风格，并对周围的国家和地区产生了深远的影响，甚至西方的绘画也从中汲取良多。
这一特色的形成，与中国的社会发展，民族欣赏习惯，以及传统学术思想有着密不可分的关系。
展子虔的“游春图”，标志着山水画的最终形成，其影响深远。
唐五代，是中国绘画史上的鼎盛时期，开创了新纪元，五代时期，花鸟画从人物山水中脱离出来，成为独立的画科，山水，人物，花鸟等各类，均得到了极大发展，题材广泛，名家辈出，成就卓越，对后代影响至大。
宋代承继前朝，全面发展了各画种，题材愈加广泛，画派并出，空前繁荣，盛极一时，其光辉璀璨，照耀百代。
中期出现了以水墨写意为主体的文人画，讲求诗书画统一，注重笔墨情趣，是富有生命力的画派新支
学习《艺术概论》的收获及心得
初学者，可以分两步。
第一步，以摘抄原文为主，然后适当作一些分析，谈自己的认识，体会，这样做，难度不大。
第二步，对原文只作概述，并采用夹叙夹议方式，同时写出自己的心得，这样写以自己的语言为主，难度较高。