《冰雪奇缘2》观后感_《冰雪奇缘2》精选观后感5篇

　　《冰雪奇缘2》是由克里斯·巴克、珍妮弗·李执导的动画电影，是2013年电影《冰雪奇缘》的续集，由克里斯汀·贝尔、伊迪娜·门泽尔等领衔配音。下面是小编为大家收集的关于2019《冰雪奇缘2》观后感_《冰雪奇缘2》精选观后感5篇。希望可以帮助大家。

　　《冰雪奇缘2》观后感2

　　前作的无比优秀让我观影前充满期待，但Frozen2应该可以叫做“一个声音引发的溯源之旅”，前一小时的记忆点只有“存在未解之谜”、“雪宝小剧场”、“克里斯托弗mv”，剧情非常缺乏连贯性(想给编剧寄刀片系列)。好在后半部分把整体水平拉回来了一点儿，又开启了“姐妹齐心齐力断金”的旅程，但依旧缺乏典型冲突和转折，展现Elsa身份的高潮部分也没有想象中惊喜。加分的部分是Elsa的新衣和依旧非常有梗的雪宝(雪宝一人贡献所有笑点)，之前普遍宣传的主题曲Into the Unknown不是那么容易留下印象，更喜欢Show Yourself和When I Am Older。总而言之，主题不明，剧情牵强，特效依旧，比较失望。最后，非常感谢时光观影团，笔芯。

　　《冰雪奇缘2》观后感3

　　文/梦里诗书

　　相比于《冰雪奇缘》大胆的颠覆式创新，《冰雪奇缘2》则是保守的，虽然迪士尼无可挑剔的动画制作仍旧呈现了一个足够美轮美奂的童话世界，但在这部电影中，剧情的平庸， 看点的匮乏，都使电影固然一如既往拥有着优美空灵的旋律，却再唱不出那声动梁尘的《let it go》。

　　《冰雪奇缘2》最佳的看点便是在视觉体验上的再次升级，音乐，舞蹈与特效契合自然的完美融合，不仅为电影勾勒了一场又一场的炫丽之幕，于此中艾莎对水灵的驯服，其行云流水的动作，层次分明的色彩运用，使电影此幕堪为自然与动作美学一次华丽的融合，而在笑料上雪宝又一次成为了电影插科打诨的绝佳配角，带来了让人忍俊不禁的包袱，但让人遗憾的是在剧情层面，电影并没能延续前作的成功，相比前作，《冰雪奇缘2》只能算迪士尼一次正常水准的发挥。

　　面对一个已然趋近完美，将女权大放异彩的故事，《冰雪奇缘2》在先天上的创作空间本身并不大，或者说是几乎没有的，然而另一面面对《冰雪奇缘》带来的高票房，对于迪士尼来说电影续作的创作又成为了一个志在必行的趋势，于是才有了《冰雪奇缘2》这样一个对仗工整的续作，电影以艾莎的魔法来源，父母去世的原因为线索展开，用成长为内核串联起来的主线，相比前作能很明显的感受到一股夸夸其谈，生拼硬凑的空洞感。

　　为什么同样的人物会造成这一问题?其实非常明显的一个原因便是电影故事和节奏掌控的不足，为了制造更大的世界格局和故事，《冰雪奇缘2》前篇牺牲了大量时间去铺垫杂乱的线索，然而电影却并没有协调好角色与角色间的戏份比例，直到电影过半，整个剧情线索才被逐渐收拢，然而这个时候，被“塞满”了金曲和笑料的电影，或许并不会让让感觉冗长，但节奏的失衡，使电影没有一个能如艾莎高唱《let it go》，让人印象深刻的高光时刻。

　　在《冰雪奇缘2》里，电影借安娜与艾莎的关系，所意图构建的成长本是一个并不逊色于女权的内核，然而这个乍看起来更为成熟沉重的故事，在自带说教式环保意识的剧情展开中，并没有进一步引领观众走进一个缜密宏大的魔法世界，它更像是为了使剧情得以延续所找出的借口，如此刻意制造的矛盾，或许能让孩子心生感怀，但对于大人来说在平淡下所一展的成长，早已没有了《冰雪奇缘》时，电影所带来的惊艳。

　　《冰雪奇缘》最大的成功便是电影借童话的奇趣所唤醒的女权意识，然而当昔日之“奇”变成了常见的套路，这一仍旧光鲜亮丽的动画，也失去了它最为动人的魅力。

　　《冰雪奇缘2》观后感3

　　长久以来，童话故事和迪士尼为代表的动画电影都像是个一锤子买卖：出于子供向这一刚性需求，“幸福生活(Happily ever after)”作为必备结语，意味着故事/叙事要自恰和完满，而在很大程度上，这难以实现与现代商业行为之间的并行不悖。

　　如何制作/运作一部不必要又不多余的童话续集(来捞钱)，由此就成为了一个艰难而又重大的挑战。延续格林童话的《魔法黑森林》提供了一个有趣的方向，而梦工场早年的《怪物史莱克》系列则是以花样百出的恶搞精神，反向走到了童话故事的莫比乌斯带上。

　　作为好莱坞童话电影的大本营，迪士尼的续集政策也在迅速发生改变。新千年之前的动画续集，往往不会和前作一样登陆大银幕，而是在传统的家庭电视媒体上实现自然延续。但随着市场环境的快速演化，长期的IP运作已经难以满足日趋短视的商业目的。

　　迪士尼和它的童话故事仍在继续，但已经驶上了CG真人电影的快车道。对(动画)续集的追求，也开始藉由收入囊中的漫威MCU和皮克斯，开始积累经验与储备。在暴死的《爱丽丝梦游仙境2》之后，迪士尼本部终于在2019年推出了两部童话续集：《沉睡魔咒2》和《冰雪奇缘2》。

　　尽管两部续集在故事设定上有着诸多雷同之处——皆可看做是对《权力的游戏》的迪士尼式移植和《罗密欧与朱丽叶》式改造——后者面临的压力与挑战显然要比前者大得多。作为迪士尼的大满贯之作，2013年的《冰雪奇缘》有着承前启后的历史性地位，品牌保护的重要性自然也不言而喻。

　　也正是如此，《冰雪奇缘2》迎来了动画界(和迪士尼)不多见的回归编剧/导演。珍妮弗·李和克里斯·巴克在续集中改变了前作的冰蓝色调，也带来了更加广阔的北欧风光以供冒险与探索，更为角色提供了充分的成长空间。

　　尽管故事本身缺乏紧迫感——甚至没有真正的反派角色和强戏剧冲突——但诸如此类的种种改变，也让迪士尼终于在《冰雪奇缘2》的身上，跨越了实现PG霸权，乃至统治好莱坞下个十年的最后一道坎。

　　毫无疑问地，《冰雪奇缘2》无法企及前作的高度，但这并不是什么问题，毕竟能够实现这一目标的续集屈指可数;而在主创不变和缺乏改编素材的情况下，能够青出于蓝的动画电影更是难觅。

　　六年前的《冰雪奇缘》可以算是这个时代最好的动画电影之一，既继承了迪士尼在音乐剧上的传统优势，也凭借着惊人的前瞻性和创造热情，成为了第四波女性主义运动中为数不多的，讨人喜欢的女性电影。

　　显然，《冰雪奇缘2》对彼时从无到有的创造力有着清楚的认识，也从未试图挑战充满惊喜的前作的地位。续集的故事有着更明确的焦点——前作中的两位姐妹花，有了更明显的成长和更成熟的目标，也相应地去学习，怎样使用自己的能力来承担更重大的责任。而在原创力上的短板，则有令人震撼的视效，和已经被MCU磨练得无比润滑的迪士尼工业体系来补足。

　　一部看似热闹非常，实则波澜不惊的续集电影，在良好的运作下，也能够形成对品牌的良好保护。《冰雪奇缘2》在剧本上更聪明，叙事效率也有着明显提升。

　　也正是由此，《冰雪奇缘2》缺乏的是前作那充满后劲的表现力。这一点，可从拿下奥斯卡奖的音乐制作团队，克里斯汀·安德森-洛佩兹和罗伯特·洛佩兹身上可见一斑。两位音乐制作人深度参与了续集的剧本创作，这也让《冰雪奇缘2》在角色和情节塑造上要更贴近观众的期望——基于音乐而表现出来的活力——而非全新的，富有挑战性的试探。

　　这也就让《冰雪奇缘2》难以加入《玩具总动员3》的行列。然而，考虑到续集的首要任务就是满足期望，尽管明显缺乏惊喜，但能做到事事周全的《冰雪奇缘2》，在细节上的关注与成功，就显得令人心满意足了。

　　当制片方恨不得把每一部电影都变成电影宇宙的时候，《冰雪奇缘2》以稳重的步伐在满足粉丝的fan service，和创作者的创作欲望之间找到了良好的平衡。《冰雪奇缘2》没有想要摆脱前者的阴影，而是尽力在前者的阴影中自由伸展。

　　这样的结果，自然也能够和MCU电影一样，同时满足制片方和观众两方面的需求。但一个可怕而又危险的现实，是这些戴着镣铐的舞者——尤其是迪士尼的舞者——跳得越来越好了。

　　马丁·斯科塞斯对电影过于娱乐化而缺乏风险的担忧不可谓不重要，甚至还迫在眉睫。当观众们被“温水煮青蛙”的时候，我们需要看到，《冰雪奇缘2》和类似的电影续集，在开发时所面对的挑战，是无法和原创电影相比的：因为它们缺乏相应的代价。在全新的大制片厂时代，一个成功的品牌所带来的诱惑力，要远大于原创精神的重要性：