左耳观后感500字(2)

我看着看着，哭了。为吧啦的死而哭，为张漾的身世而哭，为许弋的堕落而哭。吧啦她说，她欠很多人一句对不起，却再也没有机会说了。知道了身世真相的张漾，得到小耳朵救赎的许弋，与张漾重逢的黑人，有琳学姐开导的小耳朵，和张漾两清的蒋皎往前走，总还有路，前方是否还有背叛，还有堕落，还有其他残酷。就像琳说的，傻完了，就长大了。

水下的那一幕相见，之前压抑在心头的悲伤遗憾，突然跟着眼泪一起解脱了。被黑人灌酒时没有二话，被小耳朵仇恨时没有多言，被蒋皎责难时没有辩解，他关心许弋过得好不好，他积极努力去重生，也希望所有人都能重新开始。但是，那个能陪他喝酒交心的女孩走了，封存在心底的.遗憾和自责，其实从来都没有放下过。吧啦的墓前，张漾的痛哭，小耳朵的回答，那一句遗言，你没有理由不为之动容。那一刻，友情、爱情，所有的遗憾，终于得到了最好的解脱。

甜言蜜语，说给左耳听。

左耳观后感500字5

《左耳》改编自饶雪漫热门同名小说，在贩卖青春题材盛行的电影市场，因为原著的强大影响力它依旧特别瞩目，当年阅读时的细节已经模糊，可对小说中李珥、张漾、许弋、吧啦几个年轻人青春成长历程的记忆犹在，忘不了男主人公张漾的两段爱情，与吧啦的热烈残酷，让人心痛，与女主人公李珥的救赎守护，让人心暖。这是个复杂的角色，很难演，却是整部电影的核心之一，是电影胜败的关键所在。

看过电影后觉得，欧豪演的真好，他捉住了张漾的内心世界，好与坏的两面性。相信他呈现的张漾在前半部分正是小说迷想象中的模样，“坏”但叫人心疼。矛盾细腻的情绪掌控不像一个电影新鲜人，导演说欧豪很拼，很努力，可在银幕上，你看不到痕迹，只感觉到从容与坚定，欧豪将张漾的纠结矛盾统一了，也将自己和角色统一了。

片中多场戏都挺经典，可以让观众肾上腺素急升，被他散发的吸引力诱惑，例如他和吧啦的床戏，例如他在水中与吧啦重遇的生死时刻，例如他在李珥耳边的轻声呢喃，在新生代偶像里，他算得上是一个没有包袱的人，也不为自己设置条条框框，当你认为他是一个阳光开朗的大男孩时，他却轻易用“张漾”，颠覆了你的认知和想象。

点映结束出来，看到好友的留言，“欧豪演得好吗?”

那一瞬间，我愣了一下。我认真地在脑海中快速回忆着刚才见过的人，明明还湿着眼眶，却突然自己笑出声来。两年，我拍视频剪视频看过他不下千百遍，他的'样子我再熟悉不过，但是我突然发现，刚才很长时间我完全忘记了他。如果说最开场还有那么一丁点这个人和我的记忆好不一样的比对，那么后面真的渐入佳境，让人再也没有想起过他。。。

“你相信吗?我刚才把他忘了，真的，我根本没顾上想他演得好与不好，因为他和导演都没有给我思考这个问题的机会。故事完整，节奏紧凑，人物鲜活，你会不由自主跟着他们感受那些原本和你无关却真实发生在你眼前的刻骨铭心悲欢离合。所有的爱和痛，其实从一开始，我见到的，就是张漾。”

他很消瘦，没有欧豪好看，心事重重，总感觉背负太多，几乎没见他笑过，以至于也几乎看不到酒窝。没有什么好看的衣服，地道的小镇青年，什么看脸什么帅气，都被他的忧郁盖过，你根本来不及留意。但是，那又何妨，他不需要像他，他只是张漾，就足以。帅与不帅，好看与否，陪他哭过痛过，你记住的绝对不会只是一张脸而已。他眉间紧锁的恨意，嘴角勾起的邪气，抱着吧啦时的无辜，敷衍蒋娇时的玩世不恭，被小耳朵质问时的自责，醉酒的哀伤，分手的决然，痛哭的解脱。。。

所有的鲜活和真实，是属于张漾的记忆。

左耳观后感500字6

要不是这部电影，我根本不会认识陈都灵、欧豪这波“新生代”演员。看这部电影的感觉就像，我静静坐在漆黑的角落，听着一段一段网上摘抄的“心灵鸡汤”式语录从左耳进，再从右耳出。苏有朋用这部片子却也证明了一个道理：一众演员，一个表情，也可以完成一部电影。

陈都灵长相倒也甜美，神似奶茶妹妹，但是直接被推上银幕当女主还是有点操之过急。“上帝证明，我是个好女孩”。第一句台词出来的时候，就暗示这个女生内心是不安的，是想当坏女孩的。这话的含义和网上流传的那些“虽然我抽烟喝酒打架，但是我是一个好姑娘”之类掩耳盗铃之说如出一辙。这第一句台词虽说直接给电影盖上了网上抄段子的嫌疑，但是之后的剧情倒也解释了这句话。好姑娘的确差点成了坏姑娘。通篇电影，只有这个思想符合青少年心理：你我是否都有某段时间，想要变坏。

变坏获不来想要的自由，只会像电影中马思纯饰演的“坏女孩”吧啦吧啦小魔仙一样，自以为已经掌握了“男人都是坏东西”真理便能御敌于千里之外。其实最后落得个早早凋谢的结果。这一幕和《致青春》里极度相似，话说，有几个人的青春里老有死人呢。多看几部这种青春片，过马路都得有心理障碍了。

话说回来，马思纯倒是我认为这一波流里演技最好的一个了。最起码真诚，不做作。与此同时，我倒是发现一个有趣的现象。和饰演“许弋”的杨洋一样，这俩人演起坏孩子来倒都是如鱼得水。杨洋的好孩子形象有点挣扎。

电影时长不短，能看出来苏有朋背后的努力和“野心”，在青春题材已然泛滥的时候，他还敢迎难而上，的确值得给五阿哥鼓掌。但是礼貌性的鼓掌应该有，批评更应该有。不要觉得票房不错，就觉得电影成功了。其实，仅仅是票房的成功，不代表电影的成功。

一众演员的演技不多说了，都属于面瘫派。和我题目说的一样，基本都不灵。台词大段大段的.抄袭或者借鉴，想要使劲塑造涵养，却往往被某句出洋相的台词出卖。欧豪阻止富家千金跳楼的一幕，戏里戏外出尽了洋相。不知道苏导当时是个什么心理。几场水戏，明显模仿其他电影的痕迹。虽然“模仿是对原创者最好的致敬”，但是，强撑出来的场面撑不了多久。剧情显得拖沓而无节奏，想要表达的意思模模糊糊就一概带过了，属于捡了芝麻，丢了西瓜的典型。

我们的青春并不是电影里演的那种，《致青春》之所以成功，甚至成了同类型电影的标杆，不是因为他的爱恨情仇。而是电影营造的氛围的平易近人，虽然不是戏里人，但却能感同身受。看这部片子却是站在门外看门里人打架，别人家的事，和我全无干系。

没有灵魂的电影是可悲的。可喜的是，这部电影，终于逃脱了睡觉打胎的樊笼。

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