纪录片故宫观后感(2)
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该片另一位导演萧寒称“工匠精神”有好多层含义，“首先是敬畏、热爱，中间可能会出现厌倦，但到最后就变成真正的融合了。一辈子只干一件事儿，这太牛了，现在很多年轻人可能做不到，这就是为什么年轻观众会一下被打中，都说‘献出我的膝盖’什么的。那种耐下心来不急不躁不赶地去做一件事，这样的气质现在太稀缺了。”
“从前周遭总是出现日本工艺、德国制造，没想到的是，原来在我们的国家，也有大写的工匠精神，他们是我们的骄傲”，一位90后的学生陆先生说，这部纪录片对即将走上工作岗位的他带来职业态度的触动。
没有清穿剧的天马行空，亦没有如《甄嬛传》的起伏跌宕。在《故宫》里，行走在故宫的是一群做着不普通工作的普通人，他们让故宫从深沉的历史和文化的见证者与保有者，变为一个供当下人施展拳脚和情怀的工作平台。没有高谈论阔，只有扎扎实实，以“匠人”之赤诚，做好本分。
纪录片故宫观后感4
《故宫》作为现在文献片的典范，从_年10月26日开始，在中央电视台第一套节目20：47分播出，由央视和故宫博物院合作拍摄的12集大型纪录片。它以全新的电视创作理念，上乘的电视画面和声效，讲述了故宫的历史故事。它首次披露紫禁城被建造的过程，清代登基大典的全景盛况、深藏于太和殿内部的神秘浮版、溥仪盗宝的历史档案等等诸多以往难以看到的史料。
《故宫》显示了当今中国高清电视的制作水平，被称为中国电视技术发展的里程碑之作。精美的画面、恢弘的场面、大手笔的之作，特别是大量动画特技等异类元素的巧妙运用，使得该片一改以往纪录片的慢节奏、纯纪实、再现力差等特征。
在团队进行拍摄之时，制作团队做足了功课，一切都是用数据说话，也更加具有真实性，更能让人信服。在拍摄过程中，拍摄团队要严守程序，申请拍摄时就要故宫审核，珍贵的藏品都要当天拍摄当天送往，出于保护文物的目的，拍摄时也要十分谨慎，为了优化环境，一定要精简人员。
印象最深的是纪录片中有一幕光线照在匾额上，按照时间的推移，光会按照匾额上字的顺序照到字上。这一幕出现的时间虽然短，但是制作团队肯定花费了大量精力，首先要知道太阳光线转移的时间，还要不能拍到游客，，如果一次不成功以后要继续拍这样的画面会花费更多的精力。
《故宫》之所以能成为现代文艺片的典范，都是有一定原因的，制作团队的良苦用心才成就了这样一部纪录片。
纪录片故宫观后感5
看完两集《故宫》纪录片，我脑海中不断浮现的就是“奇迹”二字。虽然它不是世界八大奇迹之一，但在我看来它就是中国的奇迹、历史的奇迹。
纪录片开篇以高大威严的紫禁城中象征至高无上权力的金銮殿慢慢拉出，表现时间的沉淀;进入参观人群则表现现代人对历史的尊重和探求。
一座宫殿的建立，因于一位皇帝的意旨。
公元1406年，明代永乐皇帝朱棣从侄儿手中夺过皇位后，将自己原来的封国北平设为第二京都，亦改名为北京，历时15年，耗费无限人力物力终于建成紫禁城。古代封建帝王为了巩固皇家身份地位，称自己为天帝之子，而深红色的宫墙和金黄色的琉璃瓦是故宫最引人注目的特征，也是皇家高贵身份的象征。紫禁城内最尊贵的建筑是太和殿，建筑面积2377.00㎡，高26.92m，连同台基通高35.05m，长宽比例为9比5，象征着九五之尊。
而影片中在向观众展示玉器时多采用镜头慢慢拉近的手法，给人以视觉的刺激效应;或采用由平拍慢慢转入俯拍的手法，展现玉器年代久远的神秘感。大量的推拉镜头、降格拍摄等塑造了独特的视觉效果。在对光线的控制上也把握的很好，天空中流动的浮云，表现出了时光的流逝，岁月的沧桑。具有运动感，动静结合。
紫禁城在建后的二百多年里，不仅多次经历了雷雨、失火等天灾的侵害，也历经了一次改朝换代。这座华丽的宫殿里曾住过两家人，朱家和爱新觉罗家。紫禁城中只有一些重大的事件有所记载，并且无一例外都是为了皇权的争夺。深红的高大砖墙，金黄色的硫璃瓦，宫殿的棱角向天翘起，格局统一，设计整齐，宽敞大道，高阶皇梁，暗示着封建的等级的森严。
纪录片在这之间穿插宫廷建筑及宫殿上空云层的移动，宫墙上光影的变幻以及从暗到明的光线变化，表现了故宫岁月变迁和时空的交换，巧妙运用了构图及色调的配合。
本片的声画结合也是相得益彰。无论是恢宏大气的乐曲伴随着宏伟的宫殿，还是故宫修葺时急切的鼓点，抑或是制造悬念时那空灵飘渺的中国古典乐曲，无一不使得影片整体价值得到了进一步的提升。
看过这部纪录片，我深深地被故宫中文化精华珍宝所震撼，这些珍宝凝结这千百年来人们的心血，承载着千万年中大自然点滴孕育的精华，跨越了人世间从古到今纷繁变化的沧桑，我们应该铭记这个奇迹。
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