《挪威的森林》读后感8篇

《挪威的森林》是日本著名小说家村上春树的代表作品。所以，整部小说当中其实也是充斥着日本小说当中典型的死亡色彩以及悲情部分。下面是小编精心精选的《挪威的森林》读后感，仅供参考，希望喜欢。

《挪威的森林》读后感篇1

在我看来，《挪威的森林》是一部很美的书，就像译者之一林少华先生说的那样:“它没有匪夷所思的情节，只是用平静的语言娓娓讲述已逝的青春，讲述青春时代的种种经历、体验和感触——讲述青春快车的乘客沿途所见的实实在在的风景。”这部小说字里行间蕴含的情感是深沉而又真挚的，我多读几遍后，觉得这本书就像是一个真诚的朋友，如渡边那样，它没有刻意去掩饰什么，把青春里真实残酷的一面展现在你的面前，爱与不爱，迷茫与挣扎，救赎与成长……

第一次读是在初中毕业后的那个暑假，读完觉得自己好像做了一场迷迷糊糊的梦，梦里有人相爱，有人分离，有人自杀，有人独自流浪……我所看到的一切如同夏日午后阳光在纸糊拉窗上描绘的树叶之影，在热风的吹拂下昏昏沉沉地晃动着，我疲倦的眼睛极力想看清，但就像书中渡边那样一边注视沉默的空间中闪闪浮动的光粒子，一边力图确定心的坐标。这本书到底在表达什么呢？我从中获得了什么呢？到最后，反而只有木月的死，直子二十岁生日晚上的场景给我留下了深刻的印象，其他的都随风飘散了。

我高中重读了整整四遍，一遍比一遍花的时间长。最后在一场冬天的飞雪里，我读完了第五遍，就像我喜欢冬天一样，我开始真正喜欢上了这本书。绿子默然不语，如同全世界所有的细雨落在全世界的所有草坪上一般的沉默在持续。我慢慢关上书，低头沉默不语。以前对这本书的喜欢是朦胧的，但那一刻它给我带来的心灵震颤是永久性的。初美摇撼了渡边身上长眠不醒的“我自身的一部分”，她的确，的的确确是位特殊的女性，无论如何都应该有人向她伸出援助之手。《挪威的森林》摇撼了我心灵深处的一部分，以及我那被自卑与痛楚充斥的一段青春时光。我在想，有没有人会对我伸出援助之手呢？是她吗？抑或是一本书？

我没有选择走另一条路，而是参加高考上了大学，上大学之前，我读了第六遍，用了很多个晚上。渡边给直子讲敢死队的故事，看到了直子的久违的笑容，在那时，低垂的阴沉沉的雨云，也似乎被南来风一扫而光，无影无踪了，鲜绿鲜绿的樱树叶随风摇曳，在阳光下闪闪烁烁。太阳光线已透出初夏的气息。擦肩而过的人都脱去毛衣和外套，有的搭在肩头，有的挽在臂上。在周日午后温暖阳光的爱抚下，每个人看上去都显得分外开心。渡边陪昔日好友的女朋友直子在东京漫无目的地走着，他就默默跟在她身后，大致保持着一米的距离。渡边是一个很真诚坦率的人，他有着自己的说话风格，时而幽默时而无趣，在大学里愈发孤立，没有几个朋友。

我觉得渡边不是一个伪君子，他说爱就是爱，说不爱就是不爱。对于他不爱的东西，他很容易就会感到厌烦，而爱的，即便因此受了伤，他也会花时间去维持，去保护，去小心翼翼地面对它。他会为直子答应很多事情，会为直子买生日蛋糕，作唯一一个陪她度过二十岁生日的人，耐心地听她讲几个小时的话，也会在与绿子见面时准备几枝水仙花。他会在绿子睡觉的时候老老实实地读黑塞的《在轮下》，天放亮时读完，留下一张字条，上面写着:“喝了些白兰地，熟睡中的你非常可爱。”他对自己喜欢的东西非常负责，虽然他总是犹豫不决，可是他对自己做的选择会抱有认真的态度。简而言之，他把自己的心掏了出来。我突然想到塞林格《破碎故事之心》里写的一段话:“爱你才是最重要的事，莱斯特小姐。有些人觉得爱就是性，是婚姻，是清晨六点的吻和一堆孩子，或许爱就是这样，莱斯特小姐，但你知道我怎么想吗？我觉得爱是想要触碰却又收回手。”可能渡边就是抱有这种想法的人吧，他是一个不善言辞、孤独而又浪漫的男生，他经常活在自己的世界里，但如果有人闯进了他包有一层硬壳的心，他就会尽力去爱，去袒露自己所有的真心。也许会有人拿着三观之类的东西去评判渡边的情感经历，说他脚踩两只船，我想说，这是很有失偏颇的。渡边是一个普通的人，他也有软弱的地方，如果他不犹豫，那恰恰是不负责任的体现。他和直子之间的情感远比我们想的要复杂的多，他当然也爱绿子，但是真诚的他也有弱点，他也要经历很多东西。我们常人其实都是如此。

渡边的精神是孤独的，即便是碰到了直子和绿子之后也是如此。他在最好的朋友木月自杀后就走进了青春的迷雾森林，连同他一起的，还有敏感脆弱的直子，陪她长大，保护她的人走了，她迷茫失措，慌不择路，常常在东京街头漫无目的地走，像一只被侵犯了的受伤的小鹿，眼睛里总是充满着悲伤。就算她去往阿美寮进行精神治疗，我相信她还是孤独的，她还是那个不堪一击，弱不禁风的小女孩，依然会在玲子弹吉他唱披头士的《挪威的森林》时哭泣。她夜晚时不时醒来感到害怕，会做出第二天自己想不起来的事。她还对渡边说:“你喜欢的怎么都是这样的人呢？我们是不正常的啊。”（作了一些改动，方便引用）直子是个可怜的人，从小就直面姐姐的死亡，后来这个世上她最爱的青梅竹马自杀，死亡从小到大一直紧紧攥着她的心脏，经常让她在深夜喘不过气来。渡边努力想把她拖出深渊，一起面对生活中新的困难。可是她走不出来，在精神疾病的困扰下慢慢向井底坠去。在她看来，这是一种还债，是一种救赎，是成长所要付出的代价。直子渐渐消失在了过去的日子里，渡边没能在直子身上完成自己青春的救赎，直子到死也没有救到自己。

直子死后，渡边踏着初秋的海岸不断西行，进行了一个月的流浪旅行。他更深地理解了“死并非生的对立面，而作为生的一部分永存”。木月和直子把他的一部分拖进了死者的世界。渡边觉得自己似乎成了博物馆管理人，在连一个参观者也没有的空荡荡的博物馆里，为自己本身负责着那里的管理。

我觉得还是书里的那一句话说得对，社会这种东西，从根本上讲就是不公平的。敢死队，直子，玲子，木月，绿子，初美，渡边，永泽等所有的人，都要承受着社会的不公平，有的人迷失了，有的人走出来，承受住了，正因为如此，世上才有形形色色的人。绿子就是敢于去承受社会不公正的人。如果说直子是一朵白玫瑰，绿子就是一朵红玫瑰。绿子是降临到世上的一只活蹦乱跳的鹿，她留着短发，戴着墨镜，为渡边的生活带来了一束光。她也有难过的时候，比如感受不到生活中的爱，想好好爱一次，想痛痛快快，不受拘束地爱一次，她也会因为父亲的去世悲伤，也会因为渡边没有注意到自己的发型而不理他生气很久。但是绿子是乐观的女生。她会大胆地向渡边吐露自己的爱意，大大咧咧地表达自己的想法，没有被父亲去世的阴霾一直笼罩着，她会要求渡边带她去看电影，陪她一起吃饭，度过悲伤的时期。

这本书我最喜欢的一个情节就是渡边和绿子在附近失火的时候于小林书店的阳台饮酒唱歌接吻，那真是非常奇妙的经历，也带给我奇妙的阅读体验。绿子是那么阳光活泼，她不管什么着火不着火的，抱着吉他就开始唱歌，真是可爱极了。读到渡边和绿子在大雨中紧紧抱在一起被浇成落汤鸡的时候，我常常想到直子，她在黑暗里摸索着前行，最后还是走向了死亡，用一根绳子结束了自己的生命。渡边难过于直子葬礼的凄凉，玲子却说，我们迟早都要那样死的，你也好我也好。我想到罗曼罗兰说的一句话，世上只有一种真正的英雄主义，那就是认清生活的真相后依然热爱生活。我想，世上能够做到这样的人，绝对是少数。绿子算一个，甚至在某种程度上，永泽也是这样的人，只是比较特殊，不能算作很好的例子。

写了这么多，突然发现不知道自己到底要表达什么，只是想到哪就写到哪，多是自己关于这本书的一些肤浅的感想。感谢你花时间读。

《挪威的森林》读后感篇2

20岁如果是最美好的年华，那这本书会告诉我，20岁，我们还有太多的困惑，有太多的无奈。同时年轻的我们有这必然的叛逆和率真。这部由村上春树所写的百分之百的恋爱小说是那样的平缓舒雅，动人心弦，却有这淡淡的悲伤。

海潮的清香，遥远的汽笛，女孩肌体的感触，洗发香波的气味，傍晚的和风，缥缈的憧憬，以及夏日的梦境.这些组成了村上春树的世界，这或许是个模糊的世界，如果用泪水抚平会发现这里的清晰，这就是一种感动。

故事中的渡边仅仅是一个平凡的大学生，说他平凡因为他是一个活生生的人，有善有恶，有着自己的追求，在名著中摸索着世界，在枯燥的大学生活中完善着自己，同时帮助着自己所爱的人，他也并非完美，一样会以别人的缺点当作笑料，去讽刺别人，挖苦别人，在风月场所中发泄着自己的欲望，也许他是浪荡，也许是文化的差异，他放纵着自己，当同时他有着对爱情炽热的追求，在那个动荡的年代，他却对这些漠不关心，他追求的是自己的一种生活态度，一种真实的自我。如果对直子的爱是一种关爱，而对于绿子的就真的是一种感觉·，对爱的感觉，生活并没有让他做出什么抉择，但是自己却不得不受到束缚。

在与直子相遇之前的那些文字我所能感受到的是一个少年的困惑，对生活，对未来，对爱情，因为不懂得所有者许多荒谬的人生哲理，而这与我们十分相似，迷茫，疑惑充斥着生活的各个角落。与直子的偶遇就像是命运的邂逅，重新勾起对高中时代的那些美好，快乐以及痛苦和灾难。木月的死亡不停歇的笼罩着他们，也许渡边的感觉是痛苦，而直子更多的是绝望，木月的死对直子之后的死也是一种反射，同事都是对渡边人生的冲击，冲击着他的成长，成熟。

直子她本人甚至她的影子几乎出现在了每张照片里，且总是平衡了一些原本突兀的内容。于渡边君，直子是他的最爱；木月是第一个让渡边君感觉生死的人，而正是直子维系起了这两个人之间的交情；玲子在这组"照片"中的介入更与直子密不可分；至于绿子--渡边同样倾心的女生，由于有了直子而真正地突出了自己的个性特征；就连"敢死队"--与渡边住一寝室的有洁癖的男生，他那些生活轶事也因为搏得了直子的笑声而显得越发有趣。

如果要用一个形容词来描述直子，多数人会选择"精致"。于一个真正的女孩子而言，这应该是个很不错的形容词。直子的外貌有如芭比的精致，内心则精致的如一个瓷娃娃，敏感而又脆弱。直子留给读者的第一印象是她温暖的笑容，而到了最后，当上帝成全她的时候，才体会到，这笑容怕是直子保护自己的一种方式吧。直子有没有真正爱过渡边是整本书留下的一个悬念。直子对渡边的感情应该是源于内心的一种依赖。而她在自杀前告诉室友自己对渡边一往情深，实则是表现出了一种对现实生活的恐惧。直子幻想能生活在乌托邦式的地方，而这在物欲横流的世界是无法企及的。所以，直子可能并不属于这个世界，她的最终选择兴许是唯一能让她解脱的方法罢。

较之精致幽雅的直子来说，绿子是鲜活的，用现在的话来讲，是很现代的。直子是属于过去的，而绿子是属于现在和将来的。绿子是一个突破传统的女性，这同她的成长道路有关。在满是千金小姐的贵族学校中学习的经历打造了她叛逆的个性。事实上，绿子的个性不得不说是有些男性化的，而这多多少少也是吸引渡边君的原因所在。

两个女孩，两个世界观，两种生活，两种结局。

文章结尾，绿子问：你在哪里?而渡边却无法回答，这是哪里，我们并不知道我们的生活到底在哪里，那里的是真实的那里是虚假的，其实这些疑惑现在的我还无法找到答案，文章本身就给我们留下太多的疑问。也许这些的疑问就是需要我们在生活中去寻觅，这些能解答我们的未来我们的所需要的感受与自由。寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚的那种日子，同时也是年轻一代人的真实的心里写照，寻找，摸索就这样成为了生活中的关键。

永泽和初美在文中笔墨并不是很多，但是留下了深深的印象。初美唤醒了渡边身上的一部分，一种少年时代的憧憬，一种无法在现实世界中实现的憧憬；永泽或许是渡边在潜意识中有些羡慕而在实际生活中不屑一顾的人物。

故事中有很多大胆的描写，直子与渡边的种种，而这些也偏偏写出了直子的那种性格，写在感受直子的心里的悲伤和凄惨，在直子身上能幻想出她的那种美好，却与这个社会格格不入，属于一种现实的幻想，所以他只能被安置在那个与世隔绝的地方，可在这个世界中是做不到真正的与世隔绝，所以在浪潮下我只能选择无能为力，现在给不了美好一分栖息地，可不同的绿子完美的在这个世界里享受着自己的快乐，她能在所谓的丑恶下找到属于自己的欢乐，他充满活力。乐观向上，可是生活一样在无情的蚕食着她，父亲的死，一个人的生活，但并没有改变着她，他像是一道阳光，给了渡边温暖和对生活的美好。

村上春树在文中有许多独到的感受和见解，这些话也许随着时间的推移会有着不同的感受，但是现在却能直击自己的灵魂，感受着那种震撼与魅力。

我渐渐能意会到，深刻并不等于接近事实。

这类的词句很简洁，但是很真实，也很深刻，如同说的那样不等于接近事实，事实是什么优势什么样的'，即使有过的深刻些难以体会到，我们总是徘徊在事实的周围，不轻信许多真谛，而这样就是年轻，就是轻狂，我们会自以为的当作事实来处理，因为我们敢，所以我们迷茫。

在追忆似水年华中有这样的一句话：当现实折过来严丝合缝地贴在我们长期的梦想上时，它盖住了梦想，与它混为一体，如同两个同样的图形重叠起来合而为一一样。现实与梦想总是这样与现实紧密不分，渡边，绿子，直子，每个人都在这个漩涡里纠缠，尝试，无论是得到还是得不到的，都在不知道为何的在做，渡边是清醒的，我觉得他也是迷惑的，在玲子那里的他真实的看到了自己的一些东西，渺小而且无助，可是渡边还是在抗拒，因为年轻，因为他还活着。

我曾经看过一篇对书中音乐的理解，这样写道：小说中的人物可以说都是音乐风格的隐喻，永泽的放荡如同瓦格纳，初美的古典如同宗教音乐之神圣，直子的古典与压抑如同勃拉姆斯，绿子的摇滚性格，衬托出渡边的犹疑品质，而这个品质，恰好是东方人的中间传统。比如小说中提到直子，除了喜欢渡边推荐的比尔，埃文斯，更钟情于勃拉姆斯的交响曲，钢琴，与大提琴，似乎也预示了她本身压抑的本性。勃拉姆斯一向被认为是以古典的压抑著称的。音乐的隐喻还可以映射到文化层面，直子与绿子两个人物，在渡边心中的地位，暗示了日本民族对待自己古典压抑的传统和漂放现代的西方摇滚的态度。小说结尾处，铃子演奏的五十一首曲子和后来的自然主义行为之间，其实有着一种联系，后者是前面铺垫的自然结果，欢乐送葬的隐喻，似乎是用更有生命力的西方音乐同日本的传统告别。如同文中所写到的那样，音乐作为小说的题目，衬托，乃至于线索，他在文中的作用是无法替代的，音乐贯穿着故事，也贯穿着角色，贯穿着他们的命运，为他们的不同的走势做着不同的见解和思考，在最后也给我们留下太多的悬念。