环太平洋观后感,《环太平洋》热映 论中国科幻片路在何方
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环太平洋观后感目录
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《环太平洋》是一部2013年上映的美国科幻电影，由吉尔莫·德尔·托罗执导，查理·汉纳姆、伊德瑞斯·艾尔巴、罗伯特·卡辛斯基等人主演。影片讲述了地球上的巨型怪兽——卡伦特与机器巨兽之间展开的一场宏大的战斗，揭示了它们之间的战斗背后的真相。
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影片的制作精良，视觉效果非常震撼，巨型怪兽和机器巨兽的设计也很吸引人。同时，影片也探讨了人类和自然之间的关系，以及人类在面对危机时的勇气和拼搏精神。
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总之，《环太平洋》是一部非常值得一看的科幻电影，它将带给您非凡的视觉和情感体验。"。
《环太平洋》观后感
《环太平洋》观后感
当认真看完一部影视作品后，相信大家增长不少见闻吧，这时候，最关键的观后感怎么能落下！想必许多人都在为如何写好观后感而烦恼吧，以下是我帮大家整理的《环太平洋》观后感，欢迎阅读与收藏。
《环太平洋》是一部科幻片，它讲述了太平洋里出了一种巨型怪兽，它们经常出来吃人，毁坏建筑，给人类带来了很大的灾难。
一个对抗怪兽的小组猎人军事计划成立了。
人类用最先进的技术研制出很多用脑电波控制的机甲战士与怪兽作战，机甲战士由人控制，一台机甲战士上的人要进行通感，也就是作战想法一致，机甲战士的战斗力才最强。
罗利和他的双胞胎哥哥一起控制着危险流浪者，他们杀死了很多怪兽。
在一次作战中，他们受到了已倒地的`怪兽的突然袭击，他的哥哥牺牲了。
因为通感的原因，罗利同样感受到了哥哥死亡时的痛苦，于是，罗利离开了特种兵部队。
五年后，凶恶的怪兽已经升级为第四代，机甲战士的战斗力却还和从前一样，人类受到的伤害更大了。
罗利被请回来与一个叫麻子的女战士一起接受命令，重新控制危险流浪者作战，他们克服了很多困难，终于在科学家的指挥下，堵住了太平洋的缺口，彻底消灭了怪兽。
我特别佩服罗利，在最后与怪物作战的20多秒里，因为氧气不足了，罗利觉得太危险，就让麻子先离开了机甲战士，这种爱情至上的精神（因为罗利很喜欢麻子）太令人感动了；另外，我认为，当时罗利本来是与哥哥一起执行任务的，哥哥竟然被怪兽吃掉了，罗利也同样感到自己也被怪兽吃了，这种错觉一直影响着他的作战技术，最后他终于克服了这种错误情绪，出色地完成了任务，是多么有毅力啊！
有趣的是在8月5日的全国青少年创新大赛上，我也见到了一台脑电波控制的机器，还试用了一下。
我和我的朋友羊羊进行了一个双人对战，我们分别戴上测试脑电波的帽子，然后拼命想让机子上的小球向对方移动，想得越使劲，脑电波越大，小球就向对方滚动的越快，滚到头，就胜利了。
可惜，我的脑电没有羊羊大，败给了他。
青少年都能制作出像科幻片里的武器一样的模型，也许在将来人类真能制造处机甲战士。
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《环太平洋》热映 论中国科幻片路在何方
国产科幻实在不敢恭维，TM一部拍完了还要换个演员翻拍，老是那些剧情，我都无语了，除了神啊妖啊就没其他的了，中国科幻片前途一片黑暗啊
高一读后感:《环太平洋》观后感作文1000字
Pacific Rim对于电影工业意味着什么？
这跟日本动画水平没什么关系。
不论这片子最终的口牌跟票房是多少，在电影制作技术方面都是一个奇迹。
一句话来概括，电脑特技终于在光影上完成了对传统摄影的超越。
光照师第一次超越了摄影师。
在pacific rim上映之前，无论你在欧美多顶尖的电脑特技工作室工作。
都有一条金科玉律：CG的光照烂得不行，如果学光照，的老师是绘画，其次的老师的摄影。
一直以来，电脑特技制的光影风格一直就被两个人统冶着。
一个是卡拉瓦乔。
我们所说的所有史诗风格说白了就是抄卡拉瓦乔。
谁抄得越好，谁就越史诗大气。
就是那种红黑强色对比加大面积的黑影。
可以这样说，你看1000部战争史诗大片，有999部都是这种风格的。
如果是人物特写，光照就抄伦布朗。
三点布光加体积渲染散色。
把人脸泡在体积光里。
1000部大片中的特写，有999部都是这个抄这个。
可以说，在CG界没有真正的光影大师，大家都是在抄。
谁抄得越彻底，谁就越艺术水平越高。
再牛的天团，光影上也不敢越雷池一步。
老实的讲，CG技术上的限制，这两种光影效果是都打不出来的。
与是大家都是在拼合成，在后期调来调去。
与期说是灯光师打出来的，不如说是合成师画出来的。
作出来的片子的特点就是，随便什么时候暂停，都跟油画一样。
多数制作团队其实连光影设计运用的都少，只能做日光下的镜头。
拿个球作环境光采样，再作个球谐分解。
质感主要是靠位移帖图跟画材质。
于是我们可以说，电影是光影的艺术，但CG还只是贴图的艺术。
但是pacific rim在这方面迈出了惊人的一步。
虽然静态上是没人能超越卡，伦宗师。
但是动态的电影，完全可以玩剧场的舞台光照，这完全是哪一个维度的扩展。
pacific rim场景放在香港雨夜。
用霓虹灯跟海浪来打光。
主光源的动态的怪兽。
这种又黑又花又亮能开能关的光影风格完全是抄舞台光。
这方面cg的人不是没想过，但是没人敢玩。
原因很多：
1 散射不足，别说质感，主流的CG夜景连机体伦廓都看不出来。
2 有材质能量不守恒的问题，一般的技术作雨景，作出来不是高反光，倒像小灯泡。
3 还有一堆视觉色彩控制的问题。
简单说，你拿自家单反去拍实景，也拍不出这种效果。
不是特亮就是特黑。
静态的PS收拾一下，动态的完全是另一回事。
CG圈想玩舞台光想了十几年了，终于被ILM玩出来了。
当然ILM把人，到渲染器到光照工具全换了。
(都是挖spi的)
所以才敢玩近镜头的海浪跟雨水，光源帖脸放镜头前开关。
这一直以来都被认为是疯狂。
pixar看了之后，就知道自家的renderman的市场地位不保。
吓得从ILM挖了人，重写的renderman，拍了部新短片放在monster university之前，也玩雨夜街景。
想告诉同行们，我能renderman还能对付舞台光照。
pacific rim 之前，cg是贴图的艺术。
pacific rim 之后，cg光影的艺术。
这是全球电影制作行业苦等了十年的奇迹。
从明年开始。
好莱坞特效就要开始开玩光影了。