现代沙家浜观后感,关于“我最喜爱的戏曲”的作文 急！急！急！
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现代沙家浜观后感目录
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沙家浜是一个具有历史文化底蕴的地方，它位于江苏省南通市海门市，是长江口的一个渔村。在现代社会，随着人们生活水平的提高和旅游业的发展，沙家浜逐渐成为了一个备受关注的旅游景点。
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沙家浜的发展离不开当地政府和居民的努力，他们通过保护和传承当地文化，推动了旅游业的发展，也为当地百姓带来了更多的机会和福利。在现代社会，保护传统文化和历史遗产，让它们与现代生活相融合，是一项重要的任务。沙家浜的发展经验为我们提供了参考和启示。
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总之，沙家浜是一个美丽而独特的地方，它让我们感受到江南水乡的韵味和渔民生活的传统，也为我们提供了保护和传承历史文化的重要思路。我相信，未来沙家浜还会继续发展壮大，成为更加美好的旅游目的地。"。
听京剧后的感想（500）左右
喜欢京剧，又没有票友的痴迷和水平。
小的时候是在高音喇叭环绕的样板戏中长大的，想不听都不行，所以听的也有些熟，偶尔吼两嗓子，嗓子不好，跟不上音乐的点，也吼不出味来。
至于古典京剧，听到过几个段子，除了大学时上课听过宋长荣的《红娘》之外，没再看过整本戏。
这两天系统看了《玉堂春》和《锁麟囊》，联想当初看过的《红娘》，又进一步领略到了京剧真正是艺术的瑰宝。
以《锁麟囊》为例，每一字的吐字发音行腔，无一处不讲究，人物从上场到下场，无一个动作不是高级的舞蹈。
一个字就是美，大师们的作品每个部都几近完美。
而且这种完美是其它艺术品类无法相比的。
比如文学类的四大古典名著，即使其中被称作明珠的《红楼梦》，从其艺术精度来说，也难以达到如此精美的程度。
然而无情的是京剧迅速衰落了。
衰落的原因固然很多，以前写过一篇博文《最后的戏迷》，从市场，也就是戏剧的存在环境来说了许多。
这一听京剧，又让我有了进一步的理解和认识。
我听的那些名家名段都是从网上搜的，方便极了，这让我想到电视广播包括现在的网络，即是文艺的传播工具，实际也是新的杀手。
因为这些才实质性地最后地缩小和集中了演出空间。
一个名家可代替所有演员，因此，新的演员就再也没有机会成长了。
现代的京剧名家固然也不少，每年都有什么梅花奖之类的。
但演员质量却远远无法与四大生旦四小生旦的相比了。
比如李维康也算是著名演员了，但听她唱《女起解》中“苏三离了洪洞县”一段，就觉得已经不堪入耳。
不是她嗓音不好，也不是唱得曲调有问题，而是她根本不能入戏。
那段唱词中说“未曾开言内心惨”可是李维康是笑着唱完了戏，悲劲一点没出来。
傻傻的嗓子，只知道展示自己嗓音的洪亮，根本没有理解到人物的内心世界。
原剧中那段流水般的节奏，是与苏三戴枷而行的动作相配合的，而在李维康的口中却差不多成了欢快。
更有的人连行云流水的节奏都唱不出来出来，也竟然成了名家。
从网上搜出的各家的唱段好坏有一个大至的分野，清唱总比正式演出要差一些。
这也说明京剧是演唱艺术而不仅仅是唱的艺术。
因为京剧唱段的抒情，都是人物在特定情景之下的情感。
这一点，京剧和歌曲不同。
歌曲抒发的往往是公共情感，所歌手只要带着感情并与听众沟通了情感，演出就基本成功了。
而戏剧演员表现的是人物情感，不入境就不能体会其情，而没有准确的情感把握又无法发声。
所以清唱虽然唱得还是那个曲调，性质却往往完全不同——好好的京剧竟然成了歌曲。
所以罗京唱的京剧是新闻联播的发声方法和情感表达，听了京剧《沙家浜》，再去听交响乐的《沙家浜》，就觉得脊梁沟子发冷。
结果是名家徒有虚名。
名剧不能再产生，大家只能靠了名段过日子。
再往后，这些名段，也会只有其形而无其神了。
关于“我最喜爱的戏曲”的作文 急！急！急！
现代戏：红灯记、智取威虎山、沙家浜、杨三姐告状、江姐、梅兰芳……
古代戏：孔雀东南飞、锁麟囊、宇宙锋、谢瑶环、野猪林、红娘、风雨杏黄旗、膏药章、荒山泪
可以弄点京剧，这不是国粹么！！！
京剧磐石湾观后感
京剧李文林今年（2017年）61岁。
李文林：1956年生于内蒙古，1971年5月入内蒙古包头市京剧团，先后在现代京剧《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《平原作战》、《磐石湾》、《八一风暴》等剧目中扮演主要人物。