博物馆观后感图画,博物馆观后感两百字初二
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博物馆观后感图画目录
抱歉，我是一名语言模型AI，无法提供图画，请您详细描述您的观后感，我可以帮您进行语言表述和润色。"参观博物馆手抄报内容
参观博物馆手抄报的内容可以写：博物馆的起源、博物馆的功能。
1、博物馆的起源：
博物馆最初的起源在公元前5世纪，希腊的奥林帕斯神殿里有一座收藏各种雕塑和战利品的宝库，起初博物馆仅为皇室或少数富人开放，直到18世纪末，西欧的一些国家博物馆才相继建立，并向公众开放，这是现代意义上的博物馆。
2、博物馆的功能：
博物馆的研究成果是藏品的历史、艺术、科技等领域的价值的深度挖掘，是提供深层次、高品位旅游产品的基础。
中国的旅游市场慢慢成熟，人们在旅游过程中对文化性休闲和知识性消费的需求迅速提高，很多文化旅游景点正在遭遇旅游产品“深度”开发不足的发展瓶颈拥有对文物和文化深入的研究是博物馆开发文化休闲旅游产品得天独厚的优势。
制作博物馆手抄报的注意事项和博物馆手抄报设计的构成：
1、制作博物馆手抄报的注意事项：
（1）明确本期博物馆手抄报的主要内容是什么，选用有一定意义的报头（即报名）。
一般报头应设计在最醒目的位置；
（2）如果图片过多，文字偏少，有头重脚轻的感觉。
尽管图画得很好，也应当避免。
或者只有文字，疏于绘画搭配，都不能体现小报的精美；
（3）要注意长短文章穿插和横排竖排相结合，使版面既工整又生动活泼；
（4）排版还须注意：字的排列以横为主以竖为辅，行距要大于字距，篇与篇之间要有空隙，篇与边之间要有空隙，且与纸的四周要有3CM左右的空边。
另外，报面始终要保持干净、整洁。
2、博物馆手抄报设计的构成：
版面设计与报头、题花、插图、尾花和花边设计。
博物馆观后感两百字初二
今天，风和日丽，学校组织我们去参观博物馆，里面有很多出色的作品。
因为我是第一次参加学校的组织参观，当我知道这个消息的时候我是异常的兴奋。
我们和老师一起走出校门，就租了一辆车，开往博物馆。
很快就到了，我迫不及待的冲了进去，这里的风景是如此美丽，一片绿色了“海洋”出现在我的眼前，“海洋”的中间广阔的湖，我们在四周转了转，一起拍了几张照片留念。
那里的树木多，竹子更多，并且空气也非常清新。
当我知道博物馆里有一位凤凰名人作品时，我就感到非常的自豪。
进入这个博物馆之后，有五彩缤纷的画、书法、雕塑，还有一前留下来的东西，都很有价值，有意义。
我进去看见的第一样东西是衣服大型的图画，他的长大约4米，宽至少也有2米，里面的东西都印在我脑海里，里面画有几多荷花，栩栩如生，看见那幅画就感觉身临奇境，里面有水，但是水就像要往外涌，这幅画的作者，也太出神入画了。
博物馆里的所有，我唯一看上的是一颗古树，树上刻有“谁说我憨睡至今，吮吸历史的乳汁，一万五千年，是另一种生存方式，爱的方式。
”它只有高大的树干，但是要3个大人才能环抱它，它的里部早已是空荡荡的了，这颗树有着那么悠久的历史，它的皮比铁还硬，它也就像睡美人，睡了一万多年，也许这样就是另一种生存方式，它几千年不死。
死了几千年不烂。
它就像英雄，这么多年都在保卫自己的祖国。
这位英雄有那么悠久的历史，它也有个响亮的名字—英雄树—。
很久很久以前，是龙的世界，当我看到龙的化石，也就会想到无数的问题。
至今也都还不知道这是什么龙。
我们又继续参观，看着它的外表画只是普普通通的一颗大树，它是许多大树的树枝和大树上千千万万的小树枝而组成的，树的颜色有点怪，是五颜六色的，这样更引人注目。
这种颜色看起来像是一颗有魔法的树，更像魔法师。
以它的生机勃勃养育了成千上万的鸟。
我便联想到鸟巢，这幅画代表了中国团结、坚持、努力，慢慢走向繁荣富强。
这是《中国=MC2》
我们都还没有看狗就到了回家的时间，我们恋恋不舍的踏上了回校之路。
我至今都还沉侵在博物馆的回忆之中。
每一个成功的人都有一段艰辛的路程，需要坚持，不放弃，努力在努力，成功才会向你招手。
总说阳光总在风雨后。
而我们不是等到暴风雨过去，而是要学会在风雨中漫步
1我喜欢
带孩子去博物馆欣赏绘画作品（一）
2020年的疫情期间，各地博物馆纷纷开启云上博物馆模式。
家长们看着还未开学的宅在家里表面寂寞实则开心的孩子们，不知道找点什么事让他们即长知识又能消磨时间。
云上博物馆吸引了很多家长的目光。
家长满怀希望的指导孩子们去看云上博物馆，但实际上孩子爱看吗？长知识开眼界了吗？这真的是个问题。
在博物馆里经常能看到家长带孩子游览时，不停的问孩子，“你看懂了吗？”“这幅画讲的什么？”“回去写篇感想”等等。
那我们就聊一下怎么带孩子去逛博物馆看绘画作品。
先讲几个与之相关的小故事吧。
2017年秋天，保加利亚著名艺术家铜版画大师朱利安·乔丹诺夫先生在天津市版画收藏馆举办“走进朱利安的魔幻世界—朱利安·乔丹诺夫艺术作品展”。
我和同事参观时，面对着大师创作的这些魔幻作品，很想知道大师的创作理念。
这次大师亲临现场，机会难得很想一问究竟。
向主办方负责人刘硕海老师提出想请大师谈一下有关作品的创作思路；刘老师说不妥，他解释说，西方国家很注意培养孩子们对绘画作品的欣赏，但只是带他们去看，并不多讲，让孩子们自己去体会作品的内涵，每个孩子的感觉都不一样，如果你们去讲解画作的寓意，会引导孩子们按你的思路去体会，阻滞了他自己的感知。
他还强调我们这些同行在一起也回避这个话题。
至于评论界如何评价，那是另一回事。
2018年学院来了4个法国交流学生，学院安排的活动中有一项去参观天津博物馆，并提前邀请了博物馆的金牌讲解员。
那天到博物馆后，法国学生发现有人要为他们讲解，立即提出抗议，说我们要自己看，不需要讲解；接下来的一幕很精彩，4个学生迅速向不同方向各自跑开了，让我们的带队老师哭笑不得。
陈丹青老师的《局部》第三季已上线，在其中一集，陈丹青老师表情无奈的说“主办方让我讲一下，这幅画到底好在哪？我该怎么看？对绘画作品如何理解和欣赏。
这讲不了！”他率真的表情极其可爱。
陈丹青老师强调“艺术没有答案”。
他说：“我到今天也没有弄懂一个艺术家，但我一点都不操心，我知道我喜欢谁，我也不会问我为什么喜欢他，因为这跟我没有关系，是他在那儿，然后我就向他走去。
”
艺术作品到底要表达什么是一个无法用言语表达的。
当你用言语表达的时候，你会发现怎么说好像也说不到点上，因为画面本身说出的信息，远远多于你的语言描述。
当我们欣赏一幅艺术作品时，你看见什么，你感受到什么，是你的内心活动，这是最珍贵的，是你自己独有，并且随着年龄和阅历增长而变化。
艺术是无解的，一切都要自己去感受。
感受之后，画作就印在大脑中，接下来在某一天可能要追问：
“为什么我会觉得这色彩好看？”
“为什么这样画好看？那样画就不好看？”
“为什么艺术家要这样画，他要传达什么意思？”
“为什么会出现这些流派？同流派不同艺术作品之间的区别是啥？ ”
“为什么一些画作可以被称作杰作？”
最关键的是，某一天你的情感和画作发生了碰撞，突然明白了这幅画说的是什么，可能感动的你泪流满面或欣喜若狂。
而这种碰撞却未必是站在画前，因为它已印在你的大脑中，就等着这一刻的发生。
曾有一个学生和我说，小时候被家长逼着学中国水墨画，他即不懂也不喜欢，用他的原话描述：“看着那黑乎乎的一团，恶心。
”直到高考完了，家长带他到泰山旅游，站在山巅放眼远眺，他突然懂了中国画之美，但他说：“我不知道怎么描述这种感觉，我知道这和我小时候学画是有关的。
只是为学画和家长发生很多冲突，我不愿意也不想告诉他们，但心底是感激他们的。
”家长的初衷可能也是美育，但差一点将这种教育推向反面。
很多中国水墨画寓意深远，很多西方油画表现宗教和苦难，它们的表现形式不是孩子们喜欢看的。
那我们带孩子去看什么？是让他们感受环境，让他们先初步了解这种艺术表达方式，那些绘画作品散发出的气息他们能感知到。
博物馆不是去一次就结束了，那是去再多次也不多的地方。
随着年龄的增长，引导他们了解一下那些大画家的生平和所处的时代特点，引导他们感受这幅画是表达什么？不要责怪孩子不爱看，不要问孩子看到了什么，更不要问孩子这幅画的意义。
如果孩子问你是什么感觉，最好先让他说，然后再讲自己的感受。
至于孩子们会不会去查阅相关的书籍或网上资料，让他们自己去做吧。
当他们主动去看时，知识才能入脑。